15 morceaux
4 featurings
44.73 % de couplets
844.33 mots/son
3:12 durée moyenne
5 beatmakers
-6.27 db moyens
120.6 BPM moyens
Dans l'album "NQNTMQMQMB + Cours de rattrapage", Vald explore des thématiques variées qui reflètent à la fois son univers personnel et des problématiques sociétales. L'artiste utilise un mélange d'humour, de cynisme et de réflexions profondes pour aborder des sujets comme l'absurdité de la vie moderne, la quête d'identité et les relations humaines. À travers ses paroles, il réussit à créer un contraste entre des moments légers et des réflexions plus sombres, ce qui permet à l'auditeur de ressentir une gamme d'émotions.
L'un des messages centraux de l'album semble être une critique de la société contemporaine, où les valeurs sont souvent perçues comme superficielles. Vald évoque la pression sociale, les attentes et les désillusions qui en découlent. Il utilise des métaphores et des références culturelles pour illustrer son propos, rendant ses paroles accessibles tout en étant chargées de sens. Par exemple, il fait souvent allusion à des éléments de la pop culture, ce qui permet de créer un lien avec son public tout en soulignant l'absurdité de certaines normes sociales.
Les sentiments transmis dans cet album oscillent entre la mélancolie et l'ironie. Vald semble conscient de la vacuité de certaines aspirations, mais il ne tombe pas dans le désespoir. Au contraire, il adopte une attitude presque désinvolte, ce qui rend son message encore plus percutant. Cette dualité permet à l'auditeur de réfléchir sur sa propre vie tout en se divertissant, créant ainsi une expérience d'écoute riche et nuancée.
En racontant son histoire, Vald cherche à établir une connexion authentique avec son public. Il partage ses doutes, ses peurs et ses réflexions, ce qui le rend relatable. L'album devient alors un miroir dans lequel chacun peut se reconnaître, tout en étant une invitation à la réflexion sur des sujets parfois tabous. Les références dans ses morceaux, qu'elles soient littéraires, cinématographiques ou historiques, ajoutent une couche de profondeur à son discours, enrichissant l'expérience d'écoute.
En somme, "NQNTMQMQMB + Cours de rattrapage" est une œuvre qui mêle habilement humour et introspection, offrant une critique sociale
Tracklist de NQNTMQMQMB + Cours de rattrapage
Structure lyricale de NQNTMQMQMB + Cours de rattrapage
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
16%
26%
21%
26%
11%
24%
38%
38%
100%
22%
18%
21%
18%
21%
7%
14%
17%
14%
17%
11%
14%
6%
30%
50%
20%
16%
13%
15%
13%
15%
13%
15%
14%
24%
19%
24%
19%
22%
23%
23%
23%
9%
14%
15%
13%
15%
15%
13%
15%
10%
12%
10%
12%
10%
10%
12%
8%
12%
4%
7%
12%
14%
12%
14%
10%
12%
14%
5%
13%
16%
14%
16%
11%
14%
16%
30%
50%
20%
10%
15%
12%
18%
15%
12%
18%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Intro
Pont
yellow
Outro
45%
26%
9%
8%
7%
5%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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