12 morceaux
3 featurings
36.42 % de couplets
799.83 mots/son
3:12 durée moyenne
2 beatmakers
-5.58 db moyens
113.17 BPM moyens
Dans "Ce monde est cruel (Version verte)", Vald explore des thématiques profondes et souvent sombres qui reflètent la complexité de la vie moderne. L'album se distingue par une introspection sur la société, les relations humaines et les luttes personnelles. À travers ses paroles, Vald aborde des sujets tels que l'aliénation, la désillusion et la quête de sens dans un monde qui semble souvent hostile.
Les sentiments qui émanent de cet album oscillent entre la mélancolie et l'ironie. Vald utilise un ton à la fois provocateur et vulnérable, ce qui permet d'établir une connexion authentique avec l'auditeur. Il ne craint pas de montrer ses faiblesses, ce qui rend son message d'autant plus puissant. Les références culturelles et sociales sont omniprésentes, et il n'hésite pas à critiquer les normes établies, que ce soit à travers des métaphores ou des anecdotes personnelles.
L'artiste raconte son histoire non seulement pour se libérer, mais aussi pour faire écho aux expériences de ceux qui se sentent perdus ou incompris. Il met en lumière les contradictions de la vie, où le rire et les larmes coexistent. Les sonorités de l'album, souvent expérimentales, renforcent cette dualité, créant une atmosphère à la fois captivante et dérangeante.
En somme, Vald réussit à capturer l'essence d'une génération en proie à des doutes existentiels, tout en offrant une critique acerbe de la société. Son approche narrative, mêlant humour et gravité, permet d'aborder des sujets délicats avec une certaine légèreté, tout en laissant une empreinte durable sur l'auditeur.
Tracklist de Ce monde est cruel (Version verte)
Structure lyricale de Ce monde est cruel (Version verte)
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
11%
19%
16%
19%
13%
16%
6%
7%
13%
11%
13%
16%
13%
11%
16%
38%
62%
8%
16%
14%
16%
14%
16%
16%
9%
12%
10%
12%
15%
10%
12%
15%
5%
7%
14%
9%
12%
14%
9%
12%
9%
14%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
7%
13%
11%
16%
13%
11%
13%
16%
7%
18%
15%
12%
18%
12%
18%
10%
18%
12%
15%
18%
12%
15%
7%
14%
12%
10%
12%
14%
12%
14%
5%
18%
29%
24%
29%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Pont
Intro
Outro
36%
35%
16%
12%
2%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.