17 morceaux
2 featurings
34.29 % de couplets
648.53 mots/son
3:58 durée moyenne
5 beatmakers
-8.35 db moyens
119.53 BPM moyens
Dans l'album "Agartha", Vald explore des thèmes profonds et variés, mêlant introspection et critique sociale. L'artiste utilise des métaphores et des références culturelles pour aborder des sujets tels que l'aliénation, la quête de sens et la dualité de l'existence humaine. À travers ses paroles, il exprime un sentiment de désillusion face à la société moderne, tout en cherchant à comprendre sa place dans un monde qui semble souvent absurde.
Les émotions qui se dégagent de cet album oscillent entre la mélancolie et l'ironie. Vald parvient à transmettre une vulnérabilité palpable, tout en gardant une distance critique. Cette dualité se reflète dans sa manière de jouer avec les mots et les sonorités, créant une atmosphère à la fois sombre et ludique. Les productions musicales, souvent riches et variées, accompagnent parfaitement ses réflexions, renforçant l'impact de ses messages.
Les références présentes dans les morceaux sont nombreuses et variées, allant de la mythologie à la culture pop, ce qui enrichit le propos de l'album. Vald semble vouloir établir un dialogue avec son auditoire, l'invitant à réfléchir sur des questions existentielles tout en divertissant. Il utilise l'humour et la provocation pour aborder des sujets parfois tabous, ce qui rend son discours à la fois accessible et percutant.
En racontant son histoire, Vald cherche à établir un lien avec ses auditeurs, à leur faire ressentir des émotions similaires et à les inciter à s'interroger sur leur propre réalité. L'album devient ainsi un miroir de la société, où chacun peut se reconnaître dans les luttes et les réflexions de l'artiste. Au final, "Agartha" est une œuvre qui transcende le simple divertissement, invitant à une véritable introspection et à une remise en question des normes établies.
Tracklist de Agartha
Structure lyricale de Agartha
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
31%
26%
32%
11%
9%
12%
15%
12%
10%
12%
15%
10%
5%
7%
14%
17%
14%
17%
14%
17%
16%
14%
11%
17%
14%
11%
17%
30%
50%
20%
10%
17%
14%
17%
11%
14%
17%
36%
29%
35%
11%
16%
19%
13%
16%
19%
6%
8%
16%
14%
16%
14%
16%
11%
5%
25%
21%
25%
21%
8%
10%
10%
8%
12%
10%
8%
12%
10%
8%
12%
9%
15%
13%
10%
15%
13%
10%
15%
10%
17%
14%
17%
11%
14%
17%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
7%
14%
17%
14%
17%
14%
17%
23%
27%
23%
27%
11%
19%
16%
19%
16%
19%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
Pont
Outro
46%
34%
8%
8%
4%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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