12 morceaux
1 featurings
34.42 % de couplets
783.5 mots/son
3:39 durée moyenne
1 beatmakers
-6.5 db moyens
120.58 BPM moyens
Dans l'album "NQNT 2", Vald explore une multitude de thèmes qui reflètent à la fois son univers personnel et des problématiques sociétales plus larges. L'artiste utilise un mélange de provocation, d'humour et de mélancolie pour aborder des sujets tels que l'aliénation, la quête d'identité et les relations humaines. À travers ses paroles, il met en lumière les contradictions de la vie moderne, où le succès et la reconnaissance peuvent coexister avec un profond sentiment de solitude.
Les sentiments transmis dans cet album oscillent entre la légèreté et la gravité. Vald joue avec des tonalités qui peuvent sembler désinvoltes, mais qui cachent souvent une introspection plus profonde. Par exemple, il aborde la superficialité des interactions sociales à l'ère des réseaux sociaux, tout en exprimant un désir d'authenticité et de connexion réelle. Cette dualité crée une tension palpable dans ses morceaux, où l'humour sert parfois de bouclier face à des émotions plus sombres.
Les références culturelles et personnelles sont omniprésentes dans ses textes. Vald n'hésite pas à intégrer des éléments de la pop culture, des références cinématographiques ou des anecdotes de sa propre vie pour enrichir son propos. Cela lui permet de créer un lien avec son public, tout en rendant ses réflexions plus accessibles. Les jeux de mots et les métaphores qu'il utilise ajoutent une couche de complexité à ses messages, invitant l'auditeur à réfléchir au-delà des apparences.
En racontant son histoire et en partageant ses réflexions, Vald cherche à établir un dialogue avec son public. Il aborde des thèmes universels, mais les ancre dans son expérience personnelle, ce qui rend son discours à la fois intime et collectif. L'album devient ainsi un miroir des préoccupations contemporaines, où chacun peut se reconnaître dans les luttes et les aspirations qu'il décrit. En fin de compte, "NQNT 2" est une œuvre qui invite à la réflexion, tout en offrant une expérience auditive riche et variée.
Tracklist de NQNT 2
Structure lyricale de NQNT 2
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
12%
20%
24%
16%
20%
8%
25%
21%
25%
21%
8%
10%
17%
14%
17%
11%
14%
17%
18%
16%
19%
16%
19%
6%
6%
16%
18%
15%
18%
15%
18%
12%
20%
24%
20%
24%
9%
13%
15%
13%
15%
10%
10%
15%
9%
15%
12%
15%
12%
15%
10%
12%
7%
15%
12%
6%
9%
18%
15%
18%
15%
30%
25%
30%
4%
13%
13%
11%
13%
13%
9%
11%
13%
23%
27%
23%
27%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
Pont
Outro
49%
34%
7%
7%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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