17 morceaux
2 featurings
51.12 % de couplets
559.53 mots/son
2:15 durée moyenne
2 beatmakers
-6.41 db moyens
106.35 BPM moyens
Dans l'album "NQNTMQMQMB", Vald explore une multitude de thèmes qui reflètent à la fois son univers personnel et des problématiques sociétales plus larges. L'artiste utilise un mélange d'humour noir, de cynisme et de réflexions profondes pour aborder des sujets tels que l'aliénation, la quête d'identité et les relations humaines. À travers ses paroles, il met en lumière les contradictions de la vie moderne, où le succès et la reconnaissance peuvent coexister avec un profond sentiment de vide.
Les sentiments transmis dans cet album oscillent entre la mélancolie et l'ironie. Vald semble souvent en proie à des doutes existentiels, tout en gardant une distance critique vis-à-vis de lui-même et de son environnement. Cette dualité crée une atmosphère à la fois introspective et provocante, invitant l'auditeur à réfléchir sur sa propre existence et sur les normes sociales qui l'entourent. Les références culturelles et les allusions à des événements contemporains enrichissent son propos, rendant ses textes d'autant plus pertinents et accessibles.
L'artiste raconte son histoire à travers des anecdotes personnelles, mais il ne se limite pas à son vécu. Il aborde également des thèmes universels, comme la peur de l'échec et le besoin d'appartenance, ce qui permet à un large public de s'identifier à ses paroles. En utilisant des métaphores et des jeux de mots, Vald parvient à créer une connexion émotionnelle avec ses auditeurs, tout en les incitant à questionner les valeurs de la société.
En somme, "NQNTMQMQMB" est une œuvre riche et complexe qui mêle humour, critique sociale et introspection. Vald réussit à capturer l'essence de la condition humaine à travers ses textes, tout en offrant une réflexion sur le monde qui l'entoure. C'est cette capacité à jongler entre légèreté et profondeur qui fait de cet album une expérience d'écoute unique et mémorable.
Tracklist de NQNTMQMQMB
Structure lyricale de NQNTMQMQMB
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
16%
26%
21%
26%
11%
8%
14%
12%
14%
12%
14%
12%
14%
24%
38%
38%
100%
38%
62%
100%
16%
13%
15%
13%
15%
13%
15%
100%
30%
50%
20%
100%
22%
18%
21%
18%
21%
7%
14%
17%
14%
17%
11%
14%
6%
30%
50%
20%
10%
17%
21%
14%
17%
21%
100%
30%
50%
20%
7%
14%
11%
17%
14%
17%
14%
6%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Intro
Refrain
yellow
Outro
Pont
51%
18%
17%
6%
5%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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