11 morceaux
2 featurings
32.73 % de couplets
779.27 mots/son
3:07 durée moyenne
2 beatmakers
-5.64 db moyens
113.82 BPM moyens
Dans "Ce monde est cruel (Version rouge)", Vald explore des thématiques sombres et introspectives, plongeant dans les complexités de la vie moderne. L'album se distingue par une critique acerbe de la société, où l'artiste aborde des sujets tels que la solitude, l'aliénation et la désillusion. À travers ses paroles, il exprime un sentiment de désespoir face à un monde qui semble souvent injuste et impitoyable. Cette ambiance pesante est accentuée par des productions musicales qui oscillent entre des sonorités sombres et des beats percutants, créant une atmosphère immersive qui reflète ses émotions.
Vald utilise un langage à la fois cru et poétique, ce qui lui permet de transmettre des sentiments authentiques et bruts. Il n'hésite pas à se montrer vulnérable, partageant ses propres luttes et réflexions sur la vie. Cette approche personnelle rend ses messages d'autant plus puissants, car il ne se contente pas de critiquer la société, mais il invite également l'auditeur à réfléchir sur sa propre existence et ses propres choix. Les références culturelles et les allusions à des événements contemporains enrichissent son propos, lui permettant de tisser un lien entre son expérience personnelle et celle de la société dans son ensemble.
L'artiste semble vouloir provoquer une prise de conscience chez son public, en l'incitant à ne pas fermer les yeux sur les réalités difficiles qui l'entourent. Il aborde également des thèmes comme la quête d'identité et le rapport à la réussite, questionnant les valeurs qui prévalent dans notre société. À travers ses récits, Vald dépeint un tableau nuancé de la vie, où les moments de joie sont souvent entachés par des ombres de tristesse et de désespoir. Cette dualité est au cœur de son message, soulignant que même dans un monde cruel, il est essentiel de rester authentique et de ne pas perdre de vue ses propres aspirations.
En somme, "Ce monde est cruel (Version rouge)" est une œuvre qui résonne profondément avec ceux qui se sentent perdus ou incompris. Vald réussit à capturer l'essence de la lutte humaine, tout en offrant une réflexion sur la manière dont nous naviguons dans un monde complexe et souvent hostile. Sa capacité à articuler ces sentiments avec une telle clarté et émotion fait
Tracklist de Ce monde est cruel (Version rouge)
Structure lyricale de Ce monde est cruel (Version rouge)
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
11%
19%
16%
19%
13%
16%
6%
7%
13%
11%
13%
16%
13%
11%
16%
8%
16%
14%
16%
14%
16%
16%
9%
12%
10%
12%
15%
10%
12%
15%
5%
7%
14%
9%
12%
14%
9%
12%
9%
14%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
7%
13%
11%
16%
13%
11%
13%
16%
7%
18%
15%
12%
18%
12%
18%
10%
18%
12%
15%
18%
12%
15%
12%
25%
21%
17%
25%
18%
29%
24%
29%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Pont
Intro
Outro
38%
33%
18%
10%
2%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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