13 morceaux
2 featurings
33.46 % de couplets
738.54 mots/son
3:07 durée moyenne
2 beatmakers
-5.69 db moyens
106 BPM moyens
Dans "Ce monde est cruel (Version bleue)", Vald explore des thématiques profondes et souvent sombres qui reflètent la complexité de la vie moderne. L'album se distingue par une introspection poignante, où l'artiste aborde des sujets tels que la solitude, la désillusion et la lutte contre les attentes sociétales. À travers ses paroles, il dépeint un monde où les relations humaines sont souvent superficielles et où la quête de sens semble vaine. Cette atmosphère pesante est accentuée par des productions musicales qui oscillent entre mélancolie et énergie brute, créant un contraste qui renforce le message.
Les sentiments transmis dans l'album sont variés, allant de la colère à la tristesse, en passant par une forme d'ironie. Vald utilise l'humour noir comme un mécanisme de défense, ce qui lui permet d'aborder des sujets délicats sans tomber dans le pathos. Par exemple, il évoque des expériences personnelles et des réflexions sur la société avec une franchise désarmante, ce qui rend son propos d'autant plus accessible et touchant. Les références culturelles et les allusions à des événements contemporains enrichissent son discours, lui permettant de se connecter avec son public sur des enjeux qui le concernent directement.
L'artiste raconte tout cela pour susciter une prise de conscience, tant chez lui que chez ses auditeurs. Il semble vouloir provoquer une réflexion sur la condition humaine et sur les défis que chacun doit affronter dans un monde qui peut sembler impitoyable. En partageant ses luttes et ses pensées, Vald crée un espace de dialogue où l'on peut se reconnaître et se questionner sur sa propre existence. Ce besoin de partage et d'authenticité est palpable tout au long de l'album, faisant de chaque morceau une invitation à plonger dans ses réflexions intérieures.
En somme, "Ce monde est cruel (Version bleue)" est une œuvre qui ne se contente pas de divertir, mais qui cherche à éveiller les consciences. Vald, par son style unique et sa capacité à aborder des thèmes complexes avec une certaine légèreté, parvient à toucher son public de manière significative. C'est un album qui résonne avec ceux qui se sentent perdus ou incompris, offrant une forme de catharsis à travers la musique.
Tracklist de Ce monde est cruel (Version bleue)
Structure lyricale de Ce monde est cruel (Version bleue)
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
11%
19%
16%
19%
13%
16%
6%
7%
13%
11%
13%
16%
13%
11%
16%
8%
16%
14%
16%
14%
16%
16%
9%
12%
10%
12%
15%
10%
12%
15%
5%
7%
14%
9%
12%
14%
9%
12%
9%
14%
30%
50%
20%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
7%
13%
11%
16%
13%
11%
13%
16%
7%
18%
15%
12%
18%
12%
18%
10%
18%
12%
15%
18%
12%
15%
12%
25%
21%
17%
25%
18%
29%
24%
29%
15%
30%
25%
30%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Pont
Intro
Outro
37%
33%
15%
12%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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