22 morceaux
9 featurings
42.59 % de couplets
735.91 mots/son
3:19 durée moyenne
3 beatmakers
-7.18 db moyens
127.41 BPM moyens
Dans l'album "Trop tôt pour mourir", Dosseh aborde des thématiques profondes et personnelles qui résonnent avec son vécu et celui de nombreux auditeurs. L'artiste explore la dualité de la vie, oscillant entre la réussite et les luttes quotidiennes. À travers ses paroles, il exprime une certaine mélancolie, une réflexion sur la fragilité de l'existence et la peur de l'échec. Ce sentiment d'urgence, palpable dans le titre de l'album, souligne l'idée que chaque moment compte et que la vie peut basculer à tout instant.
Les émotions sont au cœur de cet album. Dosseh ne se contente pas de raconter des histoires ; il partage des sentiments bruts, allant de la colère à la tristesse, en passant par l'espoir. Il évoque des souvenirs d'enfance, des relations compliquées et les défis rencontrés sur son chemin. Cette introspection permet à l'auditeur de s'identifier à ses luttes, créant un lien authentique entre l'artiste et son public. Les références à son environnement, à la culture urbaine et aux réalités sociales renforcent cette connexion, rendant ses récits encore plus poignants.
L'album est également une critique sociale, où Dosseh met en lumière les injustices et les inégalités qui persistent dans la société. Il aborde des sujets comme la violence, la pauvreté et les rêves brisés, tout en gardant une lueur d'espoir. Cette dualité entre le désespoir et l'espoir est un fil conducteur qui traverse l'ensemble de l'œuvre. En racontant ces histoires, il cherche à éveiller les consciences et à inciter à la réflexion, tout en offrant une catharsis à ceux qui l'écoutent.
Les sonorités de l'album, mêlant des beats modernes à des influences plus classiques, accompagnent parfaitement ses paroles. Cette production soignée permet de créer une atmosphère immersive, où chaque morceau devient une expérience à part entière. Les transitions entre les morceaux sont fluides, renforçant l'idée d'un voyage à travers ses pensées et ses émotions. En somme, "Trop tôt pour mourir" est une œuvre riche et complexe qui invite à la réflexion tout en touchant le cœur de ceux qui l'écoutent.
Tracklist de Trop tôt pour mourir
Structure lyricale de Trop tôt pour mourir
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
16%
26%
21%
26%
11%
14%
27%
23%
27%
9%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
100%
11%
19%
16%
19%
16%
19%
16%
15%
18%
15%
12%
18%
6%
11%
19%
16%
19%
16%
19%
38%
62%
10%
15%
12%
18%
15%
12%
18%
16%
14%
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17%
14%
11%
17%
20%
17%
21%
14%
21%
7%
11%
19%
16%
19%
16%
19%
13%
15%
20%
12%
15%
20%
5%
23%
27%
23%
27%
13%
24%
29%
24%
10%
36%
29%
35%
10%
17%
21%
14%
17%
21%
100%
30%
50%
20%
5%
13%
11%
13%
17%
11%
13%
17%
22%
18%
21%
18%
21%
71%
29%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Intro
Outro
Pont
Post-refrain
43%
36%
8%
5%
5%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.