13 morceaux
4 featurings
41.46 % de couplets
756.15 mots/son
4:09 durée moyenne
1 beatmakers
-4.85 db moyens
119.08 BPM moyens
Dans l'album "Yuri", Dosseh explore des thèmes profonds et personnels qui révèlent une introspection sur sa vie, ses luttes et ses aspirations. À travers ses paroles, il aborde des sujets tels que la réussite, la solitude, et les relations humaines, tout en naviguant entre la fierté et la vulnérabilité. L'artiste utilise des métaphores puissantes et des récits autobiographiques pour illustrer son parcours, ce qui permet à l'auditeur de ressentir une connexion authentique avec ses expériences.
Les émotions qui se dégagent de cet album sont variées. On ressent une mélancolie palpable dans certaines pistes, où Dosseh évoque les sacrifices qu'il a dû faire pour atteindre ses objectifs. Il parle de la pression de la réussite et des attentes qui pèsent sur lui, ce qui crée un sentiment d'angoisse et de solitude. En même temps, il exprime une détermination inébranlable, une volonté de surmonter les obstacles et de s'affirmer dans un milieu souvent impitoyable. Cette dualité entre la lutte et l'espoir est au cœur de son message.
Les références dans les morceaux sont également significatives. Dosseh fait allusion à des figures emblématiques du rap, à des événements marquants de sa vie, et à des éléments de la culture urbaine qui résonnent avec son public. Ces références enrichissent son récit et lui donnent une dimension plus large, permettant à l'auditeur de s'identifier à ses paroles tout en les plaçant dans un contexte culturel plus vaste.
En racontant son histoire, Dosseh ne cherche pas seulement à partager ses succès, mais aussi à mettre en lumière les défis auxquels il a été confronté. Il veut montrer que derrière chaque victoire se cache un chemin semé d'embûches, et que la vulnérabilité peut être une force. Ce faisant, il encourage ses auditeurs à embrasser leurs propres luttes et à ne pas avoir peur de montrer leurs émotions. L'album "Yuri" devient ainsi un espace de catharsis, où l'artiste et l'auditeur peuvent se retrouver dans une quête commune de sens et d'authenticité.
Tracklist de Yuri
Structure lyricale de Yuri
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
16%
12%
8%
10%
8%
12%
10%
12%
12%
15%
13%
11%
16%
13%
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16%
5%
100%
15%
17%
14%
17%
14%
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6%
21%
25%
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5%
11%
19%
22%
22%
19%
7%
23%
27%
23%
27%
7%
14%
17%
14%
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19%
6%
16%
26%
21%
26%
11%
19%
15%
18%
15%
18%
15%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Pont
Outro
Intro
42%
41%
10%
4%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.