54 morceaux
13 featurings
54.69 % de couplets
628.91 mots/son
4:05 durée moyenne
7 beatmakers
-5.83 db moyens
115.7 BPM moyens
Dans l'album "Autopsie Collector", Booba explore des thèmes profonds et personnels, tout en s'inscrivant dans une critique sociale et culturelle. L'artiste utilise sa musique comme un moyen d'expression pour aborder des sujets tels que la violence, la trahison, et la quête d'identité. À travers ses paroles, il dépeint un univers où la rue est à la fois un terrain de jeu et un champ de bataille, où les loyautés sont mises à l'épreuve et où chaque choix peut avoir des conséquences dramatiques.
Les sentiments qui émanent de cet album oscillent entre la mélancolie et la rage. Booba ne cache pas sa frustration face à un système qui semble souvent injuste, et il utilise sa voix pour faire entendre les souffrances et les luttes de ceux qui se trouvent en marge. Les références à sa propre vie, à ses expériences et à son parcours dans le milieu du rap ajoutent une couche d'authenticité à son message. Il ne s'agit pas seulement de raconter des histoires, mais de partager une réalité vécue, ce qui permet à l'auditeur de se connecter à ses émotions.
L'album est également riche en références culturelles, que ce soit à travers des allusions à d'autres artistes, des événements marquants ou des éléments de la culture populaire. Ces références servent à ancrer ses récits dans un contexte plus large, tout en renforçant son image d'artiste engagé et conscient. Booba joue avec les mots et les sonorités, créant des punchlines percutantes qui résonnent longtemps après l'écoute.
En somme, "Autopsie Collector" est une œuvre qui va au-delà du simple divertissement. C'est une réflexion sur la vie, la mort, et tout ce qui se trouve entre les deux. Booba, avec son style unique et sa plume aiguisée, parvient à capturer l'essence de son époque tout en restant fidèle à lui-même, offrant ainsi une vision nuancée et complexe de son monde.
Tracklist de Autopsie Collector
Structure lyricale de Autopsie Collector
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
16%
12%
12%
12%
12%
12%
12%
12%
13%
15%
18%
15%
15%
18%
6%
41%
42%
17%
5%
12%
14%
12%
12%
14%
12%
14%
5%
10%
10%
12%
10%
10%
12%
10%
10%
12%
4%
12%
14%
16%
14%
14%
14%
16%
16%
18%
15%
18%
15%
18%
12%
12%
14%
12%
12%
12%
12%
14%
7%
14%
17%
14%
17%
14%
17%
11%
17%
17%
14%
17%
17%
7%
30%
50%
20%
34%
33%
33%
11%
19%
16%
19%
16%
19%
7%
9%
7%
11%
9%
11%
9%
17%
9%
11%
30%
50%
20%
100%
12%
20%
20%
20%
20%
8%
7%
17%
14%
17%
14%
17%
14%
50%
50%
10%
14%
17%
14%
17%
14%
14%
15%
17%
14%
17%
14%
17%
6%
32%
56%
12%
20%
23%
19%
19%
19%
8%
16%
19%
16%
19%
16%
6%
12%
12%
12%
14%
12%
12%
12%
14%
8%
13%
16%
13%
16%
13%
16%
5%
11%
17%
17%
14%
17%
17%
7%
8%
13%
16%
13%
16%
13%
16%
5%
15%
17%
14%
17%
14%
17%
6%
38%
62%
18%
14%
17%
14%
17%
14%
6%
30%
50%
20%
16%
13%
15%
13%
15%
13%
15%
41%
42%
17%
24%
38%
38%
24%
38%
38%
71%
29%
19%
21%
14%
18%
21%
7%
14%
16%
19%
16%
16%
19%
100%
12%
20%
24%
20%
24%
100%
16%
18%
15%
18%
15%
18%
16%
18%
15%
18%
15%
18%
19%
15%
18%
15%
15%
18%
21%
36%
43%
16%
18%
15%
18%
15%
18%
16%
18%
15%
18%
15%
18%
14%
15%
12%
12%
15%
12%
15%
5%
46%
36%
18%
12%
19%
23%
19%
19%
8%
19%
15%
18%
15%
18%
15%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Intro
Outro
yellow
Pont
55%
26%
9%
5%
3%
2%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.