17 morceaux
9 featurings
40.94 % de couplets
705.35 mots/son
3:49 durée moyenne
1 beatmakers
-10.71 db moyens
125.47 BPM moyens
Dans l'album "LMF", Freeze Corleone explore des thématiques complexes qui touchent à la réalité sociale, à la culture urbaine et à des réflexions personnelles. Son style est marqué par une approche cinématographique, où chaque morceau semble raconter une histoire, souvent teintée de références à la pop culture, aux films et aux jeux vidéo. Cela crée une atmosphère immersive qui permet à l'auditeur de plonger dans son univers.
L'artiste aborde des sujets comme la violence, la survie dans un environnement difficile, et les luttes personnelles. Il utilise des métaphores puissantes et des images frappantes pour illustrer ses expériences et celles de son entourage. Les sentiments de désillusion et de révolte sont omniprésents, reflétant une jeunesse en quête de sens dans un monde souvent perçu comme hostile. Freeze Corleone ne se contente pas de décrire des situations, il les analyse, offrant une critique sociale qui résonne avec beaucoup de ses auditeurs.
Les références dans ses textes sont variées et souvent inattendues, allant de l'actualité à des éléments de la culture geek. Cela lui permet de créer un lien avec une génération qui se reconnaît dans ces références. Par exemple, il évoque des personnages de films ou des événements historiques pour renforcer ses propos, ajoutant une couche de profondeur à ses paroles. Cette intertextualité enrichit son message et invite l'auditeur à réfléchir au-delà des mots.
En racontant son histoire, Freeze Corleone cherche à donner une voix à ceux qui se sentent marginalisés. Il aborde des thèmes de loyauté, d'amitié et de trahison, des éléments essentiels dans le milieu du rap, mais il le fait avec une authenticité qui le distingue. Son approche est à la fois introspective et sociale, ce qui lui permet de toucher un large public tout en restant fidèle à ses racines.
En somme, "LMF" est un album qui ne se contente pas de divertir, mais qui pousse à la réflexion. Freeze Corleone réussit à capturer l'essence de son époque, mêlant des récits personnels à des critiques plus larges de la société. C'est cette capacité à allier le personnel et le politique qui fait de son œuvre un témoignage puissant et pertinent.
Tracklist de LMF
Structure lyricale de LMF
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
38%
62%
8%
14%
16%
14%
16%
11%
16%
5%
16%
26%
21%
26%
11%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
30%
50%
20%
12%
20%
24%
20%
24%
30%
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20%
14%
27%
23%
27%
9%
10%
18%
15%
18%
15%
18%
6%
10%
18%
15%
18%
15%
18%
6%
21%
25%
21%
25%
8%
11%
16%
13%
19%
16%
19%
6%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
7%
14%
17%
14%
17%
14%
17%
30%
50%
20%
8%
13%
16%
13%
16%
13%
16%
5%
30%
50%
20%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Intro
Outro
Pont
41%
31%
16%
9%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.