15 morceaux
8 featurings
37.4 % de couplets
585.73 mots/son
3:42 durée moyenne
0 beatmakers
-9.27 db moyens
118.53 BPM moyens
Dans "Vieilles merdes Vol. II", Freeze Corleone explore des thématiques complexes qui touchent à la réalité sociale, à la culture urbaine et à ses propres expériences. L'album se distingue par un ton provocateur et une approche sans compromis, où l'artiste n'hésite pas à aborder des sujets sensibles comme la violence, la pauvreté et les inégalités. À travers ses paroles, il dépeint un tableau brut de la vie dans les quartiers difficiles, tout en intégrant des références à la culture populaire, au cinéma et à l'histoire, ce qui enrichit son discours et lui donne une profondeur supplémentaire.
Les sentiments qui émanent de cet album oscillent entre la colère, la désillusion et une certaine forme de résilience. Freeze Corleone semble vouloir faire passer un message de révolte face à un système qu'il perçoit comme injuste. Il utilise des métaphores puissantes et des jeux de mots pour capturer l'attention de l'auditeur, tout en l'invitant à réfléchir sur les réalités qu'il décrit. Sa manière de raconter est à la fois personnelle et universelle, ce qui permet à chacun de s'y identifier d'une manière ou d'une autre.
Les références dans ses morceaux sont nombreuses et variées, allant de l'univers du rap américain à des éléments de la culture geek, ce qui témoigne de sa vaste culture et de son désir de se positionner comme un artiste à la fois ancré dans son époque et en phase avec ses influences. En intégrant ces éléments, il crée un lien avec son public, tout en affirmant son identité artistique. L'album, par son approche audacieuse et son contenu riche, invite à une écoute attentive et à une réflexion sur les enjeux contemporains, tout en restant fidèle à l'esprit du rap.
Tracklist de Vieilles merdes Vol. II
Structure lyricale de Vieilles merdes Vol. II
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
10%
14%
17%
14%
17%
11%
17%
18%
16%
12%
19%
16%
19%
21%
25%
21%
25%
8%
22%
18%
21%
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21%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
10%
6%
6%
6%
6%
6%
6%
6%
6%
6%
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6%
6%
6%
6%
6%
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19%
16%
19%
16%
19%
20%
23%
19%
23%
15%
27%
55%
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20%
24%
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24%
16%
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15%
18%
15%
18%
22%
18%
21%
18%
21%
23%
27%
23%
27%
16%
18%
15%
18%
15%
18%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Outro
Intro
Pont
46%
37%
9%
5%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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