Album Chambre 140 (Part. 3)

Album

Chambre 140 (Part. 3)

PLK

Date de sortie

2 février 2024

27 morceaux

6 featurings

35.89 % de couplets

611.44 mots/son

2:33 durée moyenne

1 beatmakers

-8.7 db moyens

128.19 BPM moyens

PLK dans Chambre 140 (Part. 3) plonge dans un univers introspectif, souvent sombre, où les thèmes de la solitude, de la réussite et du passé resurgissent avec force. L’album marque une confrontation avec lui-même, comme s'il ouvrait les portes d'une chambre mentale où s'entremêlent les doutes, les fiertés et les cicatrices. Il y a cette ambivalence permanente entre l'orgueil du parcours et le poids des choix, entre le luxe d'aujourd'hui et les galères d'hier.

Les morceaux oscillent entre confidence brute et récit à moitié masqué, comme si PLK cherchait à exorciser des démons sans forcément tout dévoiler. Il parle de trahisons, de gens qui ont disparu quand la roue a tourné, mais aussi de sa propre évolution, parfois froide et calculée. On sent une certaine lassitude face aux faux-semblants du milieu, une rage contenue contre ceux qui profitent ou qui jugent sans comprendre. En même temps, il y a des moments où il s’accroche à des images de gloire, presque pour se convaincre lui-même que le jeu en valait la chandelle.

Musicalement, l’album alterne entre des prod’ épurées, presque minimalistes, et des arrangements plus travaillés qui soulignent la tension émotionnelle. Les références à la nuit, à l'alcool, aux nuits blanches reviennent souvent, comme des éléments clés d’un décor à la fois festif et destructeur. Certains titres ressemblent à des lettres jetées sur un beat – des trucs qu’il aurait pu garder pour lui mais qu’il balance dans le micro, peut-être pour alléger sa propre conscience.

Le plus frappant reste la façon dont PLK mêle storytelling personnel et détails presque banals du quotidien. Il parle d’argent, de femmes, de voitures, mais derrière ça, il y a toujours ce sentiment de vide, d'un succès qui n’efface pas tout. Il ne se pose pas en victime, pourtant il laisse transparaître une vulnérabilité rare, surtout quand il évoque des proches perdus ou des moments où il a douté de sa propre voie. Chambre 140 (Part. 3), c'est un peu comme un miroir déformant : on y voit le PLK des concerts et des clips, mais aussi l’autre version, celle qui rumine quand les lumières s’éteignent.

Tracklist de Chambre 140 (Part. 3)

139 BPM
-7 dB
613 mots
2:25 minutes
3
Paroles
5
Paroles
8
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9
Paroles
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29
Paroles
30
Paroles
31
Paroles
32
Paroles

Structure lyricale de Chambre 140 (Part. 3)

Couplet

feat.

Pré-Refrain

Refrain

feat.

Intro / Outro / Pont

feat.

Répartition lyricale des track

23%

27%

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12%

20%

24%

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EA7

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Sun

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La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :

  • Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
  • Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
  • Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
  • Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
  • Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
  • F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.

Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.

La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.

Répartition lyricale de l'album

Refrain

Couplet

Intro

Outro

Pont

Post-refrain

44%

36%

13%

3%

2%

1%

La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.

Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.

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