27 morceaux
16 featurings
36.11 % de couplets
655.59 mots/son
3:17 durée moyenne
5 beatmakers
-8.48 db moyens
123.74 BPM moyens
Dans l'album "État d’esprit", S.Pri Noir explore des thématiques profondes et personnelles qui résonnent avec l'expérience de la vie urbaine et les luttes internes. À travers ses paroles, il aborde des sujets tels que l'identité, la solitude, et la quête de sens dans un monde souvent chaotique. L'artiste utilise des métaphores puissantes et des récits autobiographiques pour illustrer ses réflexions, créant ainsi un lien intime avec son auditoire.
Les sentiments qui émanent de cet album oscillent entre la mélancolie et l'espoir. S.Pri Noir ne cache pas ses doutes et ses peurs, mais il parvient également à transmettre une certaine résilience. Cette dualité est palpable dans ses morceaux, où il évoque des moments de vulnérabilité tout en affirmant sa détermination à surmonter les obstacles. Les productions musicales, souvent sombres et atmosphériques, renforcent cette ambiance introspective, créant un espace où l'auditeur peut se plonger dans ses pensées.
L'artiste raconte son histoire non seulement pour se libérer, mais aussi pour toucher ceux qui vivent des expériences similaires. En partageant ses luttes, il offre une forme de catharsis, tant pour lui-même que pour son public. Les références culturelles et sociales présentes dans ses textes ancrent son message dans une réalité tangible, permettant à chacun de s'y identifier. S.Pri Noir évoque des éléments de la vie quotidienne, des relations interpersonnelles aux défis économiques, ce qui rend son discours d'autant plus pertinent.
En somme, "État d’esprit" est une œuvre qui va au-delà de la simple musique. C'est un voyage émotionnel qui invite à la réflexion et à l'introspection. S.Pri Noir réussit à capturer l'essence de ses pensées et de ses sentiments, tout en offrant une perspective sur la complexité de la vie moderne. C'est cette authenticité et cette profondeur qui font de cet album une expérience marquante pour quiconque prend le temps de l'écouter.
Tracklist de État d’esprit
Structure lyricale de État d’esprit
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
41%
42%
17%
7%
14%
12%
14%
12%
14%
10%
12%
5%
11%
19%
22%
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7%
31%
26%
32%
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16%
18%
15%
18%
15%
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23%
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8%
9%
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50%
20%
19%
17%
20%
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20%
7%
23%
27%
23%
27%
23%
27%
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27%
38%
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16%
19%
16%
19%
13%
16%
21%
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7%
9%
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5%
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20%
24%
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25%
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5%
11%
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19%
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25%
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5%
14%
15%
13%
10%
15%
13%
15%
5%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
Post-refrain
Outro
Pont
42%
36%
7%
7%
4%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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