10 morceaux
8 featurings
31.8 % de couplets
670 mots/son
3:15 durée moyenne
0 beatmakers
-8 db moyens
120.1 BPM moyens
Dans l'album "État d’esprit (Saison 999)", S.Pri Noir explore des thématiques profondes et personnelles qui résonnent avec l'auditeur à plusieurs niveaux. L'artiste aborde des sujets tels que la lutte intérieure, la quête d'identité et les défis de la vie urbaine. À travers ses paroles, il exprime une vulnérabilité qui contraste avec l'image souvent stéréotypée du rappeur invincible. Cette dualité crée un lien authentique avec son public, qui peut s'identifier à ses luttes et ses aspirations.
Les sentiments transmis dans cet album oscillent entre la mélancolie et l'espoir. S.Pri Noir évoque des moments de solitude et de désespoir, mais il laisse également entrevoir des lueurs d'espoir et de résilience. Cette ambivalence émotionnelle est renforcée par des productions musicales qui mélangent des sonorités sombres et introspectives avec des rythmes plus entraînants, créant ainsi une atmosphère à la fois pesante et dynamique.
L'artiste raconte son histoire non seulement pour se libérer de ses démons, mais aussi pour offrir une réflexion sur la société contemporaine. Il aborde des problématiques telles que l'injustice sociale, les inégalités et la pression de la réussite, tout en intégrant des références culturelles qui enrichissent son propos. Ces références, qu'elles soient littéraires, cinématographiques ou historiques, ajoutent une profondeur à ses textes et permettent à l'auditeur de plonger dans un univers riche et nuancé.
En somme, S.Pri Noir utilise cet album comme un moyen d'expression cathartique, mais aussi comme un miroir de la réalité qui l'entoure. Il invite son public à réfléchir sur ses propres expériences tout en partageant un message d'authenticité et de courage face aux défis de la vie. C'est cette capacité à allier introspection personnelle et critique sociale qui fait de "État d’esprit (Saison 999)" une œuvre marquante et significative dans le paysage du rap contemporain.
Tracklist de État d’esprit (Saison 999)
Structure lyricale de État d’esprit (Saison 999)
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
7%
9%
11%
15%
9%
11%
8%
11%
15%
4%
5%
14%
19%
12%
14%
19%
12%
5%
12%
20%
24%
20%
24%
7%
15%
15%
18%
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18%
15%
30%
25%
30%
8%
14%
16%
14%
16%
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16%
5%
11%
19%
16%
19%
16%
19%
21%
25%
21%
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8%
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12%
14%
19%
12%
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19%
5%
14%
15%
13%
10%
15%
13%
15%
5%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Post-refrain
Intro
Pont
Outro
43%
32%
11%
7%
4%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.