22 morceaux
5 featurings
45.09 % de couplets
605.09 mots/son
3:34 durée moyenne
2 beatmakers
-6.5 db moyens
115.09 BPM moyens
Dans l'album "Masque Blanc", S.Pri Noir explore des thématiques profondes et complexes qui touchent à l'identité, la dualité et la quête de soi. À travers ses paroles, il aborde la lutte interne entre l'image que l'on projette et la réalité de ce que l'on est. Le titre même de l'album évoque cette idée de masque, symbolisant les façades que l'on construit pour se conformer aux attentes de la société ou pour se protéger des jugements extérieurs.
Les sentiments qui émanent de cet album oscillent entre la mélancolie et la détermination. S.Pri Noir exprime une vulnérabilité palpable, partageant ses doutes et ses peurs tout en affirmant sa volonté de se libérer de ces entraves. Il utilise des métaphores puissantes pour illustrer ses luttes, rendant son message accessible et touchant. Les références culturelles et personnelles qu'il intègre dans ses morceaux enrichissent son récit, permettant à l'auditeur de s'immerger dans son univers.
L'artiste raconte son histoire non seulement pour se libérer, mais aussi pour résonner avec ceux qui vivent des expériences similaires. Il cherche à créer un lien avec son public, à montrer qu'il n'est pas seul dans ses combats. Cette approche introspective et authentique fait de "Masque Blanc" une œuvre qui invite à la réflexion sur notre propre identité et les masques que nous portons au quotidien.
En somme, S.Pri Noir réussit à capturer l'essence de la lutte humaine à travers des récits personnels et des réflexions sur la société. Son album est une invitation à se questionner sur qui nous sommes vraiment, au-delà des apparences, et à embrasser notre authenticité, même si cela implique de se défaire de certains masques.
Tracklist de Masque Blanc
Structure lyricale de Masque Blanc
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
9%
19%
15%
19%
19%
19%
24%
42%
17%
17%
21%
25%
21%
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8%
23%
27%
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22%
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6%
7%
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27%
23%
27%
23%
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22%
19%
22%
7%
9%
17%
20%
17%
20%
17%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Outro
Intro
Pont
45%
41%
5%
5%
4%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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