17 morceaux
5 featurings
24.29 % de couplets
677.29 mots/son
3:19 durée moyenne
12 beatmakers
-6.94 db moyens
138.41 BPM moyens
Dans l'album "KMT", Gazo explore des thèmes profonds et variés qui reflètent son vécu et son environnement. L'artiste aborde la réalité de la vie dans les quartiers difficiles, où la violence et la survie sont omniprésentes. À travers ses paroles, il dépeint un tableau brut et sans fard de la rue, tout en mettant en avant les luttes et les défis auxquels il fait face. Ce réalisme est renforcé par un ton souvent sombre, mais aussi par des moments de fierté et de résilience, ce qui permet d'équilibrer l'album entre désespoir et espoir.
Les sentiments transmis dans ses morceaux oscillent entre la colère, la tristesse et une certaine forme de détermination. Gazo ne cache pas ses frustrations face à un système qui semble souvent l'abandonner, mais il exprime également une volonté de s'en sortir et de réussir. Cette dualité crée une connexion émotionnelle forte avec l'auditeur, qui peut ressentir à la fois la douleur et l'ambition qui l'animent. Les références culturelles et sociales sont omniprésentes, ancrant ses récits dans une réalité que beaucoup connaissent, mais que peu osent aborder avec autant de franchise.
L'artiste utilise également des métaphores et des images puissantes pour illustrer ses idées, ce qui enrichit son propos. Par exemple, il évoque des éléments de la vie quotidienne, des relations interpersonnelles et des luttes internes, tout en intégrant des références à la culture urbaine et au rap. Cela lui permet de créer un univers sonore et lyrique qui résonne avec son public, tout en lui donnant une voix authentique.
En racontant son histoire, Gazo cherche à faire passer un message de vérité et de transparence. Il veut que les auditeurs comprennent les réalités de sa vie et celles de ceux qui l'entourent, tout en les incitant à réfléchir sur leurs propres expériences. L'album devient ainsi un moyen d'expression cathartique, où chaque morceau est une pièce du puzzle de son identité et de son parcours. En fin de compte, "KMT" est une œuvre qui ne se contente pas de divertir, mais qui invite à la réflexion et à la compréhension des complexités de la vie moderne.
Tracklist de KMT
Structure lyricale de KMT
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
7%
14%
17%
11%
17%
11%
17%
6%
10%
18%
15%
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24%
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14%
27%
23%
27%
9%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
Pont
Post-refrain
Outro
47%
24%
9%
8%
7%
4%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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