28 morceaux
5 featurings
46.93 % de couplets
502.79 mots/son
2:49 durée moyenne
2 beatmakers
-7.75 db moyens
129 BPM moyens
Dans l'album "Chaise Pliante Version Gold", Hatik explore des thèmes profonds et personnels qui résonnent avec une génération en quête d'identité et de sens. À travers ses paroles, il aborde des sujets tels que la lutte, l'espoir et la résilience. L'artiste utilise sa musique comme un moyen d'expression pour partager ses expériences de vie, ses doutes et ses aspirations. Il évoque souvent la réalité de la vie dans les quartiers populaires, mettant en lumière les défis auxquels il a été confronté, tout en offrant une perspective optimiste sur la possibilité de surmonter ces obstacles.
Les sentiments transmis dans cet album oscillent entre la mélancolie et l'espoir. Hatik réussit à capturer la douleur de la perte et de la désillusion, tout en insufflant une lueur d'espoir à travers ses récits. Il parle de ses relations, de ses amis, et de la manière dont ces liens influencent sa vision du monde. La musique devient alors un refuge, un espace où il peut se libérer de ses pensées et de ses émotions, tout en connectant avec son public sur un plan plus intime.
Les références dans ses morceaux sont souvent ancrées dans la culture urbaine, avec des allusions à des événements marquants de sa vie ou à des figures emblématiques du rap. Hatik utilise des métaphores puissantes pour illustrer ses luttes, rendant ses paroles accessibles tout en étant chargées de sens. Chaque morceau est une invitation à réfléchir sur sa propre vie, à se questionner sur ses choix et à envisager un avenir meilleur.
En racontant son histoire, Hatik ne cherche pas seulement à se mettre en avant, mais aussi à donner une voix à ceux qui se sentent invisibles. Il crée un lien authentique avec son auditoire, en partageant des expériences qui, bien que personnelles, résonnent avec beaucoup. Cet album est une véritable ode à la vie, à ses complexités et à la beauté qui peut en émerger, même dans les moments les plus sombres.
Tracklist de Chaise Pliante Version Gold
Structure lyricale de Chaise Pliante Version Gold
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
12%
20%
24%
20%
24%
23%
27%
23%
27%
29%
12%
18%
29%
12%
12%
20%
24%
20%
24%
10%
17%
21%
14%
17%
21%
23%
27%
23%
27%
23%
27%
23%
27%
22%
18%
21%
18%
21%
10%
17%
21%
17%
14%
21%
12%
20%
24%
20%
24%
23%
27%
23%
27%
100%
23%
27%
23%
27%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
23%
27%
23%
27%
13%
19%
15%
19%
15%
19%
15%
19%
16%
19%
12%
19%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
45%
55%
21%
36%
29%
14%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
12%
20%
24%
20%
24%
23%
27%
23%
27%
23%
27%
23%
27%
10%
15%
12%
18%
15%
12%
18%
50%
50%
71%
29%
12%
20%
24%
20%
24%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Intro
Pont
Outro
47%
39%
6%
4%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
Autres albums de Hatik
