28 morceaux
3 featurings
47.93 % de couplets
604.43 mots/son
3:34 durée moyenne
1 beatmakers
-9.61 db moyens
115.11 BPM moyens
Dans Vague à l’âme, Hatik déploie un récit intime qui navigue entre douleur, résilience et introspection. L’album est un miroir de son parcours personnel, où il expose sans fard les cicatrices de son passé, les doutes qui l’habitent et les espoirs qui le guident. À travers ses textes, Hatik explore des thématiques universelles comme la solitude, l’amour, la lutte pour s’en sortir et la recherche de sens dans un monde souvent brutal. Il évoque notamment la pression sociale, les défis de la vie en banlieue et les erreurs qui ont jalonné son chemin. Ce n’est pas seulement un album de rap, c’est une confession brute, une tentative de comprendre et de transcender ses propres limites.
La musique elle-même est un mélange de mélancolie et de puissance. Les productions oscillent entre des beats lourds et des mélodies atmosphériques, reflétant le contraste entre la rage intérieure et la vulnérabilité. Hatik utilise sa voix comme un outil pour transmettre des émotions, tantôt rageuse, tantôt apaisée, mais toujours authentique. On sent qu’il cherche à se libérer d’un poids, à mettre des mots sur des sentiments souvent indicibles. Il parle de ses échecs, de ses relations tumultueuses, de la difficulté à trouver sa place dans un monde qui semble souvent hostile. En même temps, il célèbre les petites victoires, les moments de grâce qui rendent la vie supportable.
Les références culturelles et personnelles sont omniprésentes. Hatik puise dans son vécu, mais aussi dans des influences plus larges, allant du cinéma à la littérature, pour enrichir son propos. Il utilise des métaphores et des images fortes pour illustrer son message, sans jamais tomber dans le cliché. Par exemple, il compare sa vie à un film, où chaque épreuve est une scène qu’il doit jouer. Cette approche narrative donne une profondeur particulière à son discours, faisant de l’album une œuvre à la fois personnelle et universelle. En racontant tout cela, Hatik cherche sans doute à exorciser ses démons, mais aussi à inspirer ceux qui vivent des situations similaires. Il montre que, malgré les obstacles, il est possible de se relever et de trouver une forme de paix intérieure. Vague à l’âme est donc un témoignage puissant, une ode à ceux qui se battent chaque jour pour ne pas sombrer.
Tracklist de Vague à l’âme
Structure lyricale de Vague à l’âme
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
21%
36%
29%
14%
21%
25%
21%
25%
8%
19%
21%
18%
21%
14%
7%
23%
27%
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27%
100%
18%
14%
17%
14%
17%
14%
6%
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8%
10%
18%
15%
18%
15%
18%
6%
34%
33%
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15%
19%
16%
19%
12%
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30%
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6%
11%
14%
12%
14%
12%
14%
9%
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8%
12%
4%
20%
23%
19%
23%
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21%
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2%
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8%
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4%
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19%
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6%
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21%
25%
21%
25%
8%
21%
25%
21%
25%
8%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Outro
Pont
Intro
Post-refrain
48%
36%
5%
5%
4%
1%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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