13 morceaux
1 featurings
31.92 % de couplets
693.23 mots/son
4:00 durée moyenne
3 beatmakers
-6.31 db moyens
120.08 BPM moyens
Dans l'album "Anarchie", SCH explore des thèmes profonds et souvent sombres qui reflètent son vécu et son environnement. L'artiste utilise sa musique comme un moyen d'expression pour aborder des sujets tels que la violence, la trahison, et la quête d'identité. À travers ses paroles, il dépeint un univers où la rue est à la fois un refuge et une prison, où les choix sont souvent dictés par des circonstances difficiles.
Les sentiments qui émanent de cet album sont variés, oscillant entre la mélancolie et la rage. SCH réussit à transmettre une vulnérabilité palpable, tout en affichant une certaine fierté et une résilience face aux épreuves. Les récits qu'il partage sont souvent autobiographiques, ce qui permet à l'auditeur de se connecter à son histoire personnelle. Il évoque des moments de solitude, de désespoir, mais aussi des instants de camaraderie et de loyauté, créant ainsi un équilibre entre l'obscurité et la lumière.
Les références dans les morceaux sont riches et variées, allant de la culture urbaine à des allusions plus littéraires ou cinématographiques. Cela montre une profondeur dans son écriture, où chaque ligne est soigneusement pensée pour résonner avec son public. Par exemple, il fait souvent allusion à des figures emblématiques de la culture populaire, ce qui permet de contextualiser ses expériences dans un cadre plus large.
En racontant ces histoires, SCH ne cherche pas seulement à divertir, mais aussi à éveiller les consciences. Il met en lumière des réalités souvent ignorées, incitant les auditeurs à réfléchir sur leur propre vie et sur les choix qu'ils font. L'album devient ainsi un miroir de la société, où chacun peut trouver un écho à ses propres luttes et aspirations. En somme, "Anarchie" est une œuvre qui transcende le simple divertissement, offrant une réflexion profonde sur la vie, la survie et l'identité dans un monde complexe.
Tracklist de Anarchie
Structure lyricale de Anarchie
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
11%
16%
13%
19%
16%
19%
6%
5%
13%
11%
13%
17%
11%
13%
17%
11%
19%
22%
19%
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7%
6%
15%
12%
10%
15%
12%
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5%
8%
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12%
16%
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4%
6%
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8%
12%
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4%
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14%
21%
17%
21%
8%
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9%
13%
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9%
13%
9%
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4%
16%
19%
12%
16%
19%
12%
6%
19%
17%
20%
17%
20%
7%
12%
20%
24%
20%
24%
13%
19%
15%
19%
15%
19%
10%
18%
15%
18%
15%
18%
6%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Pont
Intro
Post-refrain
Outro
40%
32%
12%
8%
5%
4%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
