13 morceaux
2 featurings
40.46 % de couplets
627.69 mots/son
3:21 durée moyenne
1 beatmakers
-7.62 db moyens
108.38 BPM moyens
Dans l'album A7, SCH explore des thèmes profonds et personnels, tout en s'ancrant dans une réalité urbaine qui lui est propre. L'artiste utilise sa musique comme un moyen d'expression pour partager ses luttes, ses ambitions et ses réflexions sur la vie. À travers ses paroles, il évoque des sentiments de mélancolie, de nostalgie et parfois de colère, ce qui crée une atmosphère à la fois sombre et introspective.
L'un des messages centraux de l'album est la dualité entre le rêve et la réalité. SCH parle de ses aspirations, de son désir de succès et de reconnaissance, tout en étant conscient des obstacles qui se dressent sur son chemin. Cette tension entre l'ambition et les défis quotidiens est palpable dans ses morceaux, où il navigue entre des récits de réussite et des réflexions sur les sacrifices nécessaires pour y parvenir.
Les références culturelles et personnelles sont omniprésentes dans A7. L'artiste fait souvent allusion à son environnement, à ses expériences passées et à des éléments de la culture populaire, ce qui permet à l'auditeur de s'immerger dans son univers. Les récits de la rue, les relations interpersonnelles et les luttes sociales sont des éléments récurrents qui renforcent l'authenticité de son message.
En racontant son histoire, SCH ne cherche pas seulement à se mettre en avant, mais aussi à donner une voix à ceux qui vivent des réalités similaires. Il aborde des sujets comme la loyauté, la trahison et la quête d'identité, ce qui résonne avec un large public. Les émotions qu'il transmet sont souvent brutes et sincères, ce qui permet à l'auditeur de ressentir une connexion profonde avec ses paroles.
En somme, A7 est une œuvre riche en émotions et en réflexions, où SCH réussit à capturer l'essence de son parcours tout en abordant des thèmes universels. Sa capacité à mêler des récits personnels à des réflexions plus larges sur la société fait de cet album une pièce marquante du paysage rap francophone.
Tracklist de A7
Structure lyricale de A7
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
30%
50%
20%
10%
15%
12%
18%
15%
12%
18%
10%
18%
15%
18%
15%
18%
6%
12%
20%
24%
20%
24%
100%
21%
25%
21%
25%
8%
12%
25%
21%
17%
25%
10%
14%
17%
14%
17%
11%
17%
6%
12%
10%
12%
8%
10%
12%
8%
10%
12%
8%
13%
16%
13%
16%
13%
16%
5%
7%
14%
17%
14%
17%
14%
17%
21%
25%
21%
25%
8%
11%
16%
19%
16%
19%
13%
6%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Intro
Pont
Outro
40%
40%
9%
6%
4%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
