21 morceaux
3 featurings
43.33 % de couplets
557.14 mots/son
2:59 durée moyenne
3 beatmakers
-9.05 db moyens
128.52 BPM moyens
Dans l'album "JVLIVS II", SCH explore des thèmes profonds et personnels, tout en restant ancré dans son univers rap. L'artiste aborde la dualité de sa vie, oscillant entre la réussite et les luttes internes. À travers ses paroles, il exprime une vulnérabilité qui contraste avec l'image de force souvent associée au rap. Cette introspection permet à l'auditeur de ressentir une connexion authentique avec ses expériences, qu'il s'agisse de la solitude, des relations compliquées ou des défis liés à la célébrité.
Les sentiments de mélancolie et de nostalgie sont omniprésents dans ses morceaux. SCH évoque des souvenirs d'enfance, des amitiés perdues et des choix difficiles, créant une atmosphère à la fois sombre et réfléchie. Il utilise des métaphores puissantes pour illustrer ses luttes, rendant ses récits encore plus poignants. Par exemple, il fait souvent référence à des éléments de la rue, non seulement comme un décor, mais comme un personnage à part entière qui influence son parcours.
L'album est également marqué par une critique sociale subtile. SCH aborde des problématiques telles que l'inégalité, la violence et la quête de reconnaissance dans un monde qui peut être impitoyable. Il ne se contente pas de raconter sa propre histoire, mais élargit le propos pour inclure des réflexions sur la société dans son ensemble. Cela donne une profondeur supplémentaire à ses textes, invitant l'auditeur à réfléchir sur des réalités qui dépassent son expérience personnelle.
Les références culturelles et artistiques sont également présentes, enrichissant son discours. Il cite des influences variées, allant du cinéma à la littérature, ce qui témoigne de sa culture et de son désir de transcender le simple cadre du rap. Ces éléments ajoutent une couche de complexité à son œuvre, permettant à ceux qui écoutent de découvrir des significations cachées et des allusions qui résonnent avec leur propre vécu.
En somme, "JVLIVS II" est une œuvre qui va au-delà de la simple musique. C'est un voyage émotionnel où SCH partage ses luttes, ses réflexions et ses aspirations. L'album invite à une introspection, tout en offrant une critique de la société, le tout enveloppé dans un style unique qui lui est propre. Les auditeurs ne peuvent s'emp
Tracklist de JVLIVS II
Structure lyricale de JVLIVS II
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
100%
16%
26%
21%
26%
11%
20%
15%
23%
19%
23%
12%
20%
24%
20%
24%
10%
14%
11%
17%
14%
11%
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6%
19%
17%
20%
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7%
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24%
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7%
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21%
25%
21%
25%
8%
71%
29%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
11%
16%
13%
19%
16%
19%
6%
8%
13%
16%
13%
16%
13%
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5%
11%
19%
16%
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16%
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50%
50%
7%
14%
17%
14%
17%
14%
17%
33%
27%
40%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Intro
Pont
Outro
43%
35%
11%
6%
5%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
