15 morceaux
1 featurings
36.4 % de couplets
695.53 mots/son
3:06 durée moyenne
1 beatmakers
-5.53 db moyens
137.2 BPM moyens
Dans l'album VII, Koba LaD explore des thématiques variées qui reflètent à la fois son parcours personnel et les réalités sociales qui l'entourent. L'artiste aborde des sujets comme la violence, la loyauté, et les luttes quotidiennes, tout en intégrant des éléments de sa vie dans la rue. À travers ses paroles, il transmet un sentiment d'authenticité et de vulnérabilité, ce qui permet à l'auditeur de se connecter à ses expériences.
Les émotions qui se dégagent de ses morceaux oscillent entre la colère et la mélancolie. Koba LaD ne cache pas les difficultés qu'il a rencontrées, mais il évoque aussi des moments de joie et de camaraderie. Cette dualité crée une atmosphère riche et nuancée, où l'on ressent à la fois la dureté de la vie et l'espoir d'un avenir meilleur. Il utilise des métaphores puissantes et des références culturelles qui résonnent avec son public, rendant ses récits encore plus percutants.
L'artiste raconte tout cela pour donner une voix à ceux qui se sentent marginalisés ou incompris. En partageant ses propres luttes, il crée un espace de dialogue sur des problématiques souvent ignorées. Les références dans ses morceaux, qu'elles soient à des événements de sa vie ou à des figures emblématiques du rap, renforcent son message et ancrent son récit dans une réalité palpable.
Koba LaD réussit à capturer l'essence de son environnement, tout en offrant une réflexion sur la société actuelle. Son style unique et sa capacité à jongler entre des tonalités sombres et des moments de légèreté font de cet album une œuvre riche et complexe, qui invite à la réflexion tout en restant accessible. En somme, VII est un miroir de son monde, où chaque morceau est une pièce du puzzle de sa vie et de ses aspirations.
Tracklist de VII
Structure lyricale de VII
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
10%
17%
14%
17%
14%
21%
7%
11%
19%
22%
19%
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7%
30%
50%
20%
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24%
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6%
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9%
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7%
23%
27%
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19%
22%
19%
22%
7%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
Pont
Outro
Pré-Refrain
39%
36%
9%
8%
5%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.