7 morceaux
6 featurings
34.57 % de couplets
733.86 mots/son
3:04 durée moyenne
1 beatmakers
-8.14 db moyens
124.29 BPM moyens
Dans "Cartel : volume 1", Koba LaD s'immerge dans un univers brut et authentique, reflétant les réalités de la rue et les défis auxquels il a été confronté. À travers cet album, il semble vouloir capturer l'essence même de sa vie quotidienne et des luttes qui ont façonné son identité. Les morceaux sont imprégnés d'une intensité palpable, avec des récits qui naviguent entre ambition dévorante et loyauté envers ses proches.
Les thématiques principales tournent autour de la survie dans un environnement hostile, où la trahison peut surgir à tout moment mais où l'esprit de fraternité reste une valeur refuge. Koba LaD évoque souvent le besoin de réussite matérielle comme moyen d'échapper à une existence difficile, mais aussi comme symbole d'accomplissement personnel. Ce désir est accompagné par une conscience aigüe des dangers qui jalonnent ce parcours semé d'embûches.
L'artiste ne se contente pas seulement de peindre un tableau sombre; il insuffle également une certaine résilience à travers ses paroles. Il partage son expérience personnelle avec honnêteté, laissant transparaître des sentiments complexes tels que le doute, la colère ou encore l'espoir. Cette authenticité crée une connexion immédiate avec son auditoire, beaucoup pouvant se reconnaître dans ces récits empreints de vérité.
Au niveau stylistique, Koba LaD jongle habilement entre différents flows et rythmes pour renforcer le message qu'il souhaite transmettre. Les productions musicales viennent soutenir cette diversité en alternant entre beats percutants et mélodies plus introspectives. L'ensemble offre ainsi un contraste intéressant qui permet aux auditeurs d'explorer différentes facettes du vécu urbain que l'artiste décrit si bien.
En racontant ces histoires personnelles sans fard ni embellissement superflu, Koba LaD semble chercher non seulement à divertir mais aussi à sensibiliser sur les réalités auxquelles font face ceux qui vivent en marge du système traditionnellement valorisé par la société mainstream – offrant ainsi une perspective unique souvent absente du discours public dominant concernant certains quartiers populaires français actuels .
Tracklist de Cartel : volume 1
Structure lyricale de Cartel : volume 1
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
8%
13%
16%
13%
16%
13%
16%
5%
11%
18%
21%
11%
18%
14%
7%
12%
20%
24%
20%
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8%
13%
16%
13%
16%
13%
16%
5%
5%
12%
14%
19%
12%
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5%
9%
15%
13%
10%
15%
13%
10%
15%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
Pont
Post-refrain
Outro
40%
35%
11%
5%
5%
4%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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