18 morceaux
6 featurings
42.94 % de couplets
612.61 mots/son
3:08 durée moyenne
2 beatmakers
-7.28 db moyens
119.11 BPM moyens
Dans l'album "Plus fort que l’orage", Bekar explore des thèmes profonds et personnels qui résonnent avec l'expérience humaine. À travers ses paroles, il aborde des sujets tels que la résilience face à l'adversité, la quête d'identité et les luttes émotionnelles. L'orage, en tant que métaphore, symbolise les tempêtes de la vie, les moments difficiles que chacun traverse. Bekar utilise cette image pour illustrer sa détermination à surmonter les obstacles, transformant la douleur en force.
Les sentiments qui émanent de cet album sont à la fois sombres et lumineux. D'un côté, il y a une introspection poignante, où l'artiste se confronte à ses démons intérieurs, à ses peurs et à ses doutes. De l'autre, il y a une lueur d'espoir, une affirmation de soi qui invite l'auditeur à ne pas abandonner, à se battre pour ses rêves malgré les tempêtes. Cette dualité crée une connexion authentique avec le public, car beaucoup peuvent s'identifier à ces luttes.
Les références dans les morceaux sont souvent ancrées dans des expériences personnelles, mais elles touchent également des problématiques sociétales plus larges. Bekar évoque des réalités qui parlent à sa génération, comme la pression sociale, les attentes familiales et les défis de la vie urbaine. En partageant son histoire, il offre une voix à ceux qui se sentent invisibles ou incompris, renforçant ainsi le sentiment de communauté et de solidarité.
L'album est également marqué par une production soignée qui accompagne parfaitement les émotions véhiculées par les paroles. Les beats, parfois sombres et parfois entraînants, créent une atmosphère immersive qui permet à l'auditeur de plonger dans l'univers de Bekar. Chaque morceau semble être une étape d'un voyage, où l'artiste navigue entre la douleur et la guérison, entre le passé et l'avenir.
En somme, "Plus fort que l’orage" est une œuvre qui ne se contente pas de divertir, mais qui invite à la réflexion et à l'empathie. Bekar réussit à capturer l'essence de la lutte humaine tout en offrant des messages d'espoir et de résilience, faisant de cet album une expérience à la fois personnelle et universelle.
Tracklist de Plus fort que l’orage
Structure lyricale de Plus fort que l’orage
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
12%
20%
24%
20%
24%
16%
18%
15%
18%
15%
18%
15%
30%
25%
30%
15%
13%
11%
16%
13%
11%
16%
5%
23%
27%
23%
27%
38%
62%
30%
50%
20%
21%
25%
21%
25%
8%
12%
20%
24%
20%
24%
14%
11%
13%
17%
11%
13%
17%
4%
21%
25%
21%
25%
8%
10%
18%
18%
18%
18%
18%
12%
20%
24%
20%
24%
8%
16%
14%
16%
11%
14%
16%
5%
21%
25%
21%
25%
8%
4%
12%
10%
12%
10%
12%
8%
10%
8%
10%
4%
23%
27%
23%
27%
23%
27%
23%
27%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Intro
Outro
Pont
Post-refrain
43%
41%
8%
3%
3%
2%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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