35 morceaux
11 featurings
42.54 % de couplets
501.43 mots/son
2:43 durée moyenne
1 beatmakers
-9.06 db moyens
121.2 BPM moyens
Dans "Une rose et une lame", A2H explore des thèmes profonds et contrastés qui reflètent la dualité de la vie. L'album se déploie comme un voyage introspectif où l'artiste navigue entre la beauté et la douleur, symbolisées par la rose et la lame. La rose représente l'amour, l'espoir et la beauté, tandis que la lame évoque la souffrance, la lutte et la réalité brutale de la vie. Cette dichotomie est au cœur de son message, soulignant que la vie est faite de moments de joie et de tristesse, et que ces deux aspects coexistent inévitablement.
Les sentiments transmis à travers les morceaux sont souvent empreints de mélancolie et de réflexion. A2H ne se contente pas de raconter des histoires; il partage des émotions brutes, des souvenirs et des luttes personnelles. Il aborde des sujets tels que la perte, la trahison et la quête d'identité, ce qui permet à l'auditeur de s'identifier à ses expériences. La manière dont il utilise des métaphores et des images poétiques enrichit son récit, rendant ses paroles à la fois accessibles et profondes.
L'artiste raconte tout cela pour établir une connexion authentique avec son public. En partageant ses luttes et ses réflexions, il invite les auditeurs à réfléchir sur leurs propres vies et à trouver du réconfort dans le fait qu'ils ne sont pas seuls dans leurs combats. Les références dans ses morceaux, qu'elles soient culturelles ou personnelles, ajoutent une couche de profondeur qui permet d'ancrer ses récits dans une réalité tangible, tout en laissant place à l'interprétation.
En somme, A2H réussit à créer un univers sonore où chaque morceau est une pièce d'un puzzle émotionnel. L'album est une invitation à explorer les complexités de l'existence humaine, à embrasser les contradictions et à trouver la beauté même dans les moments les plus sombres. C'est cette capacité à toucher des cordes sensibles et à évoquer des réflexions profondes qui fait de "Une rose et une lame" une œuvre marquante dans le paysage du rap.
Tracklist de Une rose et une lame, FIN.
Structure lyricale de Une rose et une lame, FIN.
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
23%
27%
23%
27%
21%
25%
21%
25%
8%
10%
18%
15%
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6%
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9%
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4%
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35%
29%
36%
23%
27%
23%
27%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
Outro
Pont
Post-refrain
44%
43%
5%
4%
3%
1%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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