8 morceaux
2 featurings
38.88 % de couplets
604.88 mots/son
3:33 durée moyenne
0 beatmakers
-7.88 db moyens
115 BPM moyens
Dans l'album "Studio Files", A2H explore des thèmes profonds et personnels qui résonnent avec l'expérience humaine. À travers ses paroles, il aborde des sujets tels que la quête d'identité, les luttes internes et les relations interpersonnelles. L'artiste utilise sa musique comme un moyen d'expression cathartique, partageant ses pensées et ses émotions avec une sincérité qui touche l'auditeur.
Les sentiments de mélancolie et de nostalgie sont omniprésents, créant une atmosphère introspective. A2H évoque des souvenirs, des rêves et des désillusions, ce qui permet à l'auditeur de se connecter à ses propres expériences. Il ne se contente pas de raconter des histoires; il invite également à une réflexion sur la vie, les choix que l'on fait et les conséquences qui en découlent.
Les références dans ses morceaux sont souvent ancrées dans la culture urbaine, mais aussi dans des éléments plus universels, ce qui rend ses messages accessibles à un large public. Il fait appel à des métaphores et des images puissantes pour illustrer ses pensées, ce qui enrichit l'écoute et incite à une analyse plus profonde.
A2H raconte tout cela parce qu'il ressent le besoin de partager sa vérité, de donner une voix à ses luttes et à ses triomphes. Sa musique devient alors un miroir de la société, où chacun peut se reconnaître. En fin de compte, "Studio Files" est une invitation à l'introspection, à la compréhension de soi et à l'acceptation de ses imperfections. C'est un voyage émotionnel qui, bien que personnel, touche à des vérités universelles.
Tracklist de Studio Files (2015-2016)
Structure lyricale de Studio Files (2015-2016)
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
17%
19%
16%
13%
16%
19%
20%
23%
19%
23%
15%
17%
13%
20%
17%
13%
20%
21%
25%
21%
25%
8%
16%
14%
11%
17%
14%
11%
17%
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15%
19%
23%
23%
27%
23%
27%
10%
17%
21%
14%
17%
21%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Pont
Outro
Intro
46%
39%
13%
1%
1%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.