10 morceaux
1 featurings
46.6 % de couplets
871.5 mots/son
3:18 durée moyenne
0 beatmakers
-5 db moyens
94.4 BPM moyens
Dans l'album "Flaque de samples", Hugo TSR explore des thématiques profondes et personnelles, mêlant introspection et critique sociale. À travers ses textes, il aborde des sujets tels que la solitude, la quête d'identité et les désillusions de la vie quotidienne. L'artiste utilise des métaphores puissantes et des images évocatrices pour transmettre des émotions brutes, créant ainsi un lien fort avec l'auditeur.
Les sentiments qui émanent de cet album oscillent entre la mélancolie et l'espoir. Hugo TSR ne cache pas ses luttes intérieures, mais il laisse également entrevoir une lumière au bout du tunnel. Cette dualité est palpable dans ses rimes, où il évoque des moments de vulnérabilité tout en affirmant sa résilience. Les références culturelles et personnelles qu'il intègre dans ses morceaux enrichissent son propos, rendant ses récits encore plus authentiques et accessibles.
L'artiste raconte tout cela pour établir un dialogue avec son public, pour partager ses expériences et ses réflexions sur le monde qui l'entoure. Il se positionne comme un observateur de la société, mettant en lumière des réalités souvent ignorées. En utilisant des samples et des sonorités variées, il crée une atmosphère qui accompagne parfaitement ses paroles, renforçant ainsi l'impact de son message.
En somme, "Flaque de samples" est une œuvre qui invite à la réflexion, à la fois sur soi-même et sur la société. Hugo TSR réussit à capturer des émotions complexes et à les transformer en récits poignants, faisant de cet album une expérience à la fois personnelle et universelle.
Tracklist de Flaque de samples
Structure lyricale de Flaque de samples
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
15%
11%
17%
14%
26%
17%
100%
15%
17%
14%
17%
14%
17%
6%
7%
17%
14%
17%
14%
17%
14%
8%
14%
12%
14%
12%
14%
12%
14%
23%
27%
23%
27%
18%
22%
19%
22%
19%
13%
13%
16%
13%
16%
13%
16%
38%
62%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Outro
Intro
yellow
Pont
47%
34%
11%
5%
3%
1%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.