21 morceaux
5 featurings
41.33 % de couplets
549.76 mots/son
3:38 durée moyenne
2 beatmakers
-8.67 db moyens
114.52 BPM moyens
Dans l'album "Amina", Lomepal plonge profondément dans ses émotions et ses expériences personnelles, offrant une introspection sincère sur sa vie et son identité. À travers les morceaux, il explore des thèmes universels comme l'amour, la solitude, le doute et la quête de soi. L'artiste utilise sa musique comme un exutoire pour exprimer des sentiments complexes qu'il a souvent du mal à verbaliser autrement.
Lomepal évoque souvent ses relations amoureuses avec une vulnérabilité désarmante. Il parle de passion mais aussi des difficultés qui accompagnent ces relations intimes. Les paroles révèlent un mélange de nostalgie et d'espoir, suggérant que malgré les échecs amoureux passés, il reste optimiste quant à l'avenir. Cette dualité entre désir ardent et mélancolie donne à l'album une profondeur émotionnelle qui résonne avec beaucoup d'auditeurs.
La thématique de la solitude est également très présente dans "Amina". Lomepal se livre sur le sentiment d'être parfois perdu ou incompris même lorsqu'il est entouré par le succès ou par ses proches. Il met en lumière cette dichotomie entre la façade publique d'un artiste accompli et les insécurités internes qu'il peut ressentir au quotidien.
Musicalement, l'album mélange habilement différents genres pour créer un son unique qui lui est propre. On y trouve des influences allant du rap classique au rock en passant par des touches électroniques subtiles. Cette diversité musicale reflète bien la personnalité complexe de Lomepal ainsi que sa volonté constante d'expérimenter et repousser les limites artistiques.
En filigrane se dessine également une réflexion sur le passage du temps et son impact sur notre perception de nous-mêmes ainsi que sur nos aspirations personnelles. À travers ses textes poétiques mais incisifs, Lomepal invite chacun à s'interroger sur ce qui compte vraiment dans nos vies – amour véritable ? Réalisation personnelle ? – tout en reconnaissant que ces questions n'ont pas toujours de réponses simples ou évidentes.
En somme, "Amina" est bien plus qu'un simple album ; c'est un voyage introspectif où chaque morceau agit comme une fenêtre ouverte vers l'univers intérieur complexe mais profondément humain de Lomepal – un univers où cohabitent rêves inassouvis , blessures passées , espoirs futurs , tissés ensemble avec sensibilité rare .
Tracklist de Amina
Structure lyricale de Amina
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
18%
22%
19%
22%
19%
19%
21%
14%
18%
21%
7%
21%
25%
21%
25%
8%
13%
10%
15%
10%
12%
10%
10%
15%
5%
100%
21%
25%
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8%
23%
27%
23%
27%
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17%
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6%
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21%
18%
21%
10%
17%
14%
17%
11%
14%
17%
23%
27%
23%
27%
36%
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35%
21%
25%
21%
25%
8%
12%
20%
24%
20%
24%
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22%
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10%
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14%
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6%
13%
24%
29%
24%
10%
11%
16%
19%
13%
16%
19%
6%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Pont
Outro
Intro
43%
41%
7%
4%
4%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.