14 morceaux
4 featurings
38.14 % de couplets
571.86 mots/son
3:31 durée moyenne
2 beatmakers
-8.43 db moyens
120.5 BPM moyens
Dans l'album "Jeannine", Lomepal explore des thèmes profonds et personnels, mêlant introspection et réflexions sur la vie. L'artiste aborde des sujets tels que la nostalgie, la perte, et les relations humaines, tout en naviguant entre des moments de vulnérabilité et des instants de force. À travers ses paroles, il évoque des souvenirs d'enfance, des expériences marquantes et des émotions complexes, créant ainsi un lien intime avec l'auditeur.
Lomepal utilise des métaphores et des images puissantes pour transmettre ses sentiments. Par exemple, il parle souvent de la dualité entre la lumière et l'obscurité, symbolisant les hauts et les bas de sa vie. Cette approche permet de ressentir la profondeur de ses luttes intérieures, tout en offrant une certaine forme de catharsis. Les références à sa mère, Jeannine, sont particulièrement poignantes, illustrant l'impact des figures parentales sur notre identité et notre parcours.
La production musicale de l'album, qui mélange des sonorités variées, renforce l'atmosphère des morceaux. Les beats, souvent mélancoliques, accompagnent parfaitement les récits de Lomepal, créant une ambiance immersive. Les transitions entre les morceaux sont fluides, permettant à l'auditeur de se plonger dans un voyage émotionnel sans interruption.
L'artiste raconte tout cela pour partager son expérience et toucher ceux qui peuvent se reconnaître dans ses paroles. Il cherche à établir un dialogue sur des sujets souvent tabous, comme la santé mentale et les relations familiales. En exposant ses faiblesses et ses réflexions, Lomepal invite son public à réfléchir sur sa propre vie, à se questionner et à trouver du réconfort dans la vulnérabilité.
En somme, "Jeannine" est un album riche en émotions et en réflexions, où Lomepal réussit à capturer l'essence de ses expériences personnelles tout en résonnant avec un large public. C'est une œuvre qui parle de l'humain dans toute sa complexité, et qui rappelle que derrière chaque histoire, il y a des sentiments universels que nous partageons tous.
Tracklist de Jeannine
Structure lyricale de Jeannine
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
23%
27%
23%
27%
21%
25%
21%
25%
8%
10%
14%
17%
11%
14%
11%
17%
6%
11%
16%
13%
19%
16%
19%
6%
11%
16%
19%
13%
16%
19%
6%
22%
18%
21%
18%
21%
10%
17%
14%
17%
11%
14%
17%
23%
27%
23%
27%
36%
29%
35%
21%
25%
21%
25%
8%
12%
20%
24%
20%
24%
21%
19%
22%
19%
19%
10%
14%
11%
17%
14%
11%
17%
6%
13%
24%
29%
24%
10%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
Pont
Outro
47%
38%
6%
6%
4%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
Autres albums de Lomepal
