20 morceaux
2 featurings
40.5 % de couplets
621.15 mots/son
3:08 durée moyenne
0 beatmakers
-6.45 db moyens
130.2 BPM moyens
L'album "Extraterrestre" de JuL plonge l'auditeur dans un univers musical intense et complexe, où l'artiste explore diverses facettes de sa vie et de son parcours. À travers des rythmes captivants et des paroles percutantes, JuL aborde des thématiques profondes qui reflètent ses expériences et ses émotions.
Dans cet opus, JuL semble vouloir évoquer l'idée d'être en décalage avec le monde qui l'entoure, comme s'il venait d'ailleurs, d'où le titre "Extraterrestre". Cette sensation d'étrangeté peut être interprétée comme une métaphore de sa singularité artistique et de son parcours atypique dans le milieu du rap. Les beats hypnotiques et les flows distinctifs renforcent cette atmosphère de singularité et de non-conformité.
Les thématiques abordées dans l'album varient, touchant à des sujets tels que la réussite, la persévérance, mais aussi les obstacles et les sacrifices. JuL partage des anecdotes de sa vie, évoquant peut-être ses débuts difficiles dans l'industrie musicale, ainsi que les défis auxquels il a dû faire face. Les références à sa propre expérience créent une connexion authentique avec son public, le plongeant dans un récit personnel.
Les sentiments transmis dans "Extraterrestre" sont multiples et contrastés. On ressent une énergie positive à travers les moments de célébration et de victoire, mais aussi une certaine mélancolie et introspection lorsqu'il aborde des thèmes plus sombres. JuL utilise son flow polyvalent pour exprimer toute la gamme de ses émotions, créant ainsi une expérience musicale riche et immersive.
En racontant son histoire à travers cet album, JuL semble chercher à inspirer son public, à partager ses réussites et ses échecs de manière authentique. Il utilise la musique comme un moyen de communication, de partage de son vécu, et de connexion avec ceux qui écoutent. "Extraterrestre" peut donc être interprété comme une exploration sincère de l'identité artistique de JuL, de sa place dans l'industrie du rap, et de sa vision unique du monde.
Tracklist de Extraterrestre
Structure lyricale de Extraterrestre
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
15%
14%
17%
14%
17%
17%
6%
16%
14%
11%
17%
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12%
9%
13%
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13%
71%
29%
19%
17%
20%
17%
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7%
23%
27%
23%
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11%
19%
22%
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30%
50%
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8%
12%
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12%
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4%
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24%
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7%
9%
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11%
15%
11%
4%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Pont
Intro
Outro
Post-refrain
41%
36%
7%
6%
5%
5%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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