15 morceaux
3 featurings
44.93 % de couplets
621.07 mots/son
3:17 durée moyenne
2 beatmakers
-5.8 db moyens
121 BPM moyens
Dans l'album "Corleone", Lacrim explore des thèmes profonds et personnels, ancrés dans son vécu et son environnement. L'artiste utilise sa musique comme un moyen d'expression pour raconter son parcours, ses luttes et ses aspirations. À travers ses paroles, il évoque la réalité de la vie dans les quartiers difficiles, les choix difficiles qu'il a dû faire et les conséquences qui en découlent. Ce récit autobiographique est teinté d'une certaine mélancolie, mais aussi d'une détermination à s'en sortir, ce qui crée un contraste puissant dans son message.
Les émotions qui se dégagent de cet album sont variées. Lacrim transmet une colère palpable face aux injustices et aux difficultés rencontrées, mais il y a aussi une vulnérabilité qui se révèle dans ses réflexions sur la loyauté, l'amitié et la trahison. Ces sentiments sont souvent accompagnés d'une nostalgie pour un passé révolu, où les rêves semblaient plus accessibles. La dualité entre la dureté de la réalité et l'espoir d'un avenir meilleur est un fil conducteur tout au long de l'album.
Les références culturelles et cinématographiques sont également omniprésentes dans "Corleone". Lacrim s'inspire de l'univers du cinéma, notamment des films de gangsters, pour illustrer son propre parcours. Cette intertextualité enrichit son récit et lui permet de se positionner dans une tradition artistique qui parle de pouvoir, de loyauté et de survie. En se comparant à des figures emblématiques, il renforce son image d'artiste engagé, tout en rendant hommage à ceux qui l'ont influencé.
En fin de compte, Lacrim ne se contente pas de raconter une histoire ; il cherche à créer un dialogue avec son public. Il veut que les auditeurs ressentent ce qu'il a vécu, qu'ils comprennent les choix qu'il a faits et les raisons qui l'ont poussé à les faire. Cet album est une invitation à réfléchir sur des réalités souvent ignorées, tout en offrant une perspective authentique sur la vie d'un homme qui navigue entre ses rêves et les défis du quotidien.
Tracklist de Corleone
Structure lyricale de Corleone
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
30%
50%
20%
19%
17%
20%
17%
20%
7%
16%
18%
15%
18%
15%
18%
7%
14%
17%
14%
17%
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17%
12%
20%
24%
20%
24%
11%
19%
16%
19%
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19%
19%
15%
18%
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20%
24%
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100%
10%
17%
14%
17%
14%
14%
14%
7%
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14%
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14%
17%
16%
12%
19%
16%
12%
19%
6%
22%
18%
21%
18%
21%
10%
9%
11%
13%
9%
11%
13%
11%
13%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Intro
Pont
Outro
45%
44%
6%
3%
2%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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