20 morceaux
5 featurings
35.75 % de couplets
685.75 mots/son
3:14 durée moyenne
3 beatmakers
-6.9 db moyens
130.1 BPM moyens
L'album OCHO de SDM se déploie comme un récit introspectif et poétique, où l'artiste plonge au cœur de son vécu avec une authenticité palpable. À travers les différentes pistes, SDM explore une palette d'émotions complexes, de la joie à la douleur, offrant ainsi aux auditeurs une immersion dans son monde intérieur.
Une thématique récurrente dans l'album est la lutte avec les démons personnels et les défis de la vie quotidienne. SDM aborde les hauts et les bas de manière crue, partageant des moments de vulnérabilité et d'espoir. Les paroles réfléchies révèlent une quête constante de sens, avec des références subtilement tissées dans le tissu narratif, créant une toile complexe de significations.
Les thèmes de la rue et de la réalité urbaine sont omniprésents, transportant l'auditeur dans les rues chaudes de l'expérience quotidienne de SDM. Les descriptions détaillées et les anecdotes incisives ajoutent une couche de réalisme cru, permettant aux auditeurs de visualiser les scènes qu'il peint avec ses mots.
À travers OCHO, SDM évoque également des relations humaines complexes, abordant des sujets tels que l'amitié, l'amour et la trahison. Les métaphores habiles et les jeux de mots astucieux enrichissent le langage utilisé, ajoutant une dimension artistique à l'expression brute des émotions.
La musique elle-même joue un rôle crucial dans la transmission du message d'OCHO. Les choix de production, les rythmes envoûtants et les mélodies atmosphériques contribuent à créer une ambiance immersive, amplifiant l'impact émotionnel des paroles de SDM.
En fin de compte, OCHO semble être une plongée sincère dans l'âme de SDM, un voyage artistique où chaque piste est une page d'un récit autobiographique. Cet album transcende les frontières du rap conventionnel en offrant une expérience riche en émotion et en authenticité, confirmant ainsi SDM comme un conteur habile de sa propre histoire.
Tracklist de OCHO
Structure lyricale de OCHO
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
30%
50%
20%
12%
20%
24%
20%
24%
12%
20%
24%
20%
24%
10%
14%
11%
17%
14%
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6%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
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22%
19%
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7%
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19%
22%
7%
21%
25%
21%
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8%
11%
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16%
19%
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25%
8%
11%
19%
16%
19%
16%
19%
14%
27%
23%
27%
9%
11%
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16%
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10%
18%
15%
18%
15%
18%
6%
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14%
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17%
14%
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6%
12%
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24%
20%
24%
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20%
24%
20%
24%
10%
14%
11%
17%
14%
11%
17%
6%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
Outro
Pont
45%
36%
11%
5%
4%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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