Album J.O.$

Album

J.O.$

Josman

Date de sortie

14 septembre 2018

15 morceaux

0 featurings

34.53 % de couplets

694.2 mots/son

3:24 durée moyenne

1 beatmakers

-7.07 db moyens

118.53 BPM moyens

Dans l'album "J.O.$", Josman explore des thèmes profonds et personnels, mêlant introspection et critique sociale. À travers ses textes, il aborde la lutte pour la reconnaissance et le succès dans un milieu souvent impitoyable. L'artiste se livre à une réflexion sur son parcours, ses ambitions et les sacrifices qu'il a dû faire pour arriver là où il est. Cette quête de légitimité est palpable dans ses paroles, où il évoque les doutes et les incertitudes qui l'accompagnent.

Les émotions sont au cœur de cet album. Josman réussit à transmettre une vulnérabilité qui résonne avec son public. Il parle de la solitude qui peut découler de la célébrité, des relations compliquées et des attentes qui pèsent sur lui. Les mélodies et les productions choisies renforcent cette atmosphère, oscillant entre des sonorités sombres et des moments plus lumineux, créant un contraste qui reflète les hauts et les bas de sa vie.

Les références culturelles et personnelles sont omniprésentes dans ses morceaux. Josman fait souvent allusion à des figures emblématiques du rap, tout en intégrant des éléments de sa propre histoire. Cela crée un lien entre son vécu et celui de ses auditeurs, qui peuvent s'identifier à ses luttes et à ses triomphes. Il utilise également des métaphores puissantes pour illustrer ses pensées, rendant ses messages encore plus percutants.

En racontant son histoire, Josman ne cherche pas seulement à se mettre en avant, mais aussi à ouvrir un dialogue sur des sujets qui touchent beaucoup de jeunes aujourd'hui. Il aborde des questions de société, comme la pression sociale, les inégalités et la recherche d'identité, tout en gardant une approche authentique et sincère. Cette capacité à mêler le personnel et le collectif fait de "J.O.$" un album riche en significations, où chaque écoute peut révéler de nouvelles nuances et réflexions.

Tracklist de J.O.$

1
Paroles
136 BPM
-10 dB
754 mots
3:21 minutes
2
Paroles
3
Paroles
4
Paroles
5
Paroles
6
Paroles
9
Paroles
10
Paroles
11
Paroles
12
Paroles
13
Paroles
15
Paroles

Structure lyricale de J.O.$

Couplet

feat.

Pré-Refrain

Refrain

feat.

Intro / Outro / Pont

feat.

Répartition lyricale des track

25%

20%

25%

20%

10%

21%

25%

21%

25%

8%

4%

13%

11%

13%

9%

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11%

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4%

15%

30%

25%

30%

18%

16%

19%

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BIZ

9%

15%

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6%

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6%

WOW

8%

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4%

XS

8%

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6%

23%

27%

23%

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7%

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14%

17%

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20%

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20%

7%

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19%

16%

19%

13%

16%

La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :

  • Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
  • Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
  • Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
  • Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
  • Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
  • F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.

Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.

La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.

Répartition lyricale de l'album

Refrain

Couplet

Pont

Intro

Outro

47%

35%

11%

5%

3%

La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.

Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.

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