8 morceaux
1 featurings
42.38 % de couplets
609.25 mots/son
3:13 durée moyenne
1 beatmakers
-9.25 db moyens
115.75 BPM moyens
Dans l'album RPG, Sheldon explore des thèmes profonds et variés qui résonnent avec l'expérience humaine contemporaine. À travers ses paroles, il aborde la quête d'identité, les luttes personnelles et les relations interpersonnelles, tout en intégrant des éléments de la culture du jeu vidéo, ce qui donne une dimension unique à son récit. L'album se présente comme un voyage, où chaque morceau représente un niveau à franchir, une métaphore de la vie et des défis que l'on doit surmonter.
Les sentiments qui émanent de ses morceaux oscillent entre la mélancolie et l'espoir. Sheldon réussit à capturer la vulnérabilité de ses expériences, tout en offrant des moments de résilience. Par exemple, dans certaines pistes, il évoque des souvenirs d'enfance, des rêves brisés et des désillusions, mais il n'hésite pas à insérer des notes d'optimisme, suggérant que même dans les moments les plus sombres, il y a toujours une lumière à chercher. Cette dualité crée une connexion authentique avec l'auditeur, qui peut s'identifier à ses luttes et à ses triomphes.
Les références présentes dans ses textes sont souvent ancrées dans la culture populaire, notamment des allusions à des jeux vidéo emblématiques et à des personnages qui symbolisent des luttes similaires. Cela permet à Sheldon de créer un pont entre son univers personnel et celui de ses auditeurs, en utilisant des références communes pour illustrer des émotions complexes. En intégrant ces éléments, il parvient à rendre ses messages plus accessibles tout en ajoutant une couche de profondeur à son art.
En fin de compte, Sheldon raconte son histoire non seulement pour partager ses expériences, mais aussi pour encourager une réflexion sur la condition humaine. Il invite ses auditeurs à se questionner sur leurs propres parcours, à reconnaître leurs luttes et à célébrer leurs victoires, aussi petites soient-elles. L'album RPG devient ainsi un espace de catharsis, où chacun peut trouver un écho de sa propre vie et une inspiration pour avancer.
Tracklist de RPG
Structure lyricale de RPG
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
17%
20%
13%
17%
20%
13%
23%
27%
23%
27%
10%
17%
21%
14%
17%
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13%
20%
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27%
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27%
23%
16%
18%
15%
12%
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6%
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23%
19%
15%
23%
12%
12%
15%
12%
12%
10%
12%
15%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Pont
Outro
Intro
43%
42%
13%
1%
1%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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