12 morceaux
3 featurings
32 % de couplets
551.42 mots/son
3:06 durée moyenne
1 beatmakers
-8.33 db moyens
119.17 BPM moyens
Dans l'album "OPIUM", Ashh plonge dans une exploration profonde et nuancée des méandres de la vie moderne, en se servant du rap comme d'un véhicule pour transmettre un message empreint de réalisme et d'émotion brute. À travers ses paroles, il aborde des thématiques universelles telles que la quête d'identité, les tentations et les désillusions du quotidien. L'opium, en tant que titre symbolique de l'album, représente à la fois une échappatoire aux douleurs existentielles et une métaphore pour les dépendances qui peuvent emprisonner l'esprit.
Ashh réussit à capturer un sentiment palpable de lutte intérieure. Ses morceaux sont souvent teintés d'une mélancolie réfléchie, où il jongle entre introspection personnelle et critique sociale. Les rythmes lancinants qui accompagnent ses textes renforcent cette ambiance presque hypnotique, permettant à l'auditeur de s'immerger totalement dans son univers. On ressent chez lui une urgence sincère de partager sa vision du monde, sans artifice ni compromis.
L'artiste utilise également des références culturelles contemporaines pour ancrer ses récits dans le réel tout en leur donnant une dimension intemporelle. Que ce soit par le biais d'allusions littéraires ou cinématographiques subtiles ou par des clins d'œil à ses propres influences musicales, Ashh construit un dialogue constant entre son vécu personnel et le monde extérieur.
En filigrane se dessine aussi un besoin vital de rédemption et de libération personnelle. Parfois presque confessionnel dans sa démarche artistique, il invite son public à réfléchir sur leurs propres expériences tout en partageant les siennes avec honnêteté désarmante. Ce n'est pas simplement un album sur la douleur ou la perte; c'est aussi une ode résiliente à la capacité humaine à persévérer malgré les obstacles.
Ainsi, "OPIUM" est bien plus qu'une simple collection musicale; c'est un voyage émotionnel complexe où chaque piste agit comme un chapitre supplémentaire dans le récit sincère qu'Ashh souhaite partager avec ceux qui prennent le temps d'écouter attentivement.
Tracklist de OPIUM
Structure lyricale de OPIUM
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
30%
50%
20%
13%
18%
12%
18%
15%
18%
6%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
7%
14%
17%
14%
17%
14%
17%
26%
17%
22%
26%
9%
34%
44%
22%
10%
14%
11%
17%
14%
11%
17%
6%
23%
27%
23%
27%
11%
19%
22%
19%
22%
7%
12%
20%
24%
20%
24%
8%
13%
18%
15%
13%
18%
15%
31%
26%
32%
11%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
Pont
Outro
Pré-Refrain
40%
32%
10%
8%
7%
3%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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