12 morceaux
1 featurings
31.83 % de couplets
521.67 mots/son
3:36 durée moyenne
3 beatmakers
-9 db moyens
115.42 BPM moyens
Dans l'album "Nonante-Cinq", Angèle explore des thématiques profondément ancrées dans la réalité contemporaine, mêlant des réflexions sur l'identité, les relations humaines et les défis de la jeunesse. À travers ses paroles, elle aborde des sujets tels que la pression sociale, les attentes familiales et la quête de soi, tout en naviguant entre des moments de vulnérabilité et des instants de force. L'artiste réussit à capturer l'essence des émotions que beaucoup ressentent, mais qu'ils ont parfois du mal à exprimer.
Les sentiments transmis dans cet album oscillent entre la mélancolie et l'espoir. Angèle évoque des souvenirs d'enfance, des rêves perdus et des désillusions, tout en gardant une touche de légèreté et d'humour. Cette dualité permet à l'auditeur de s'identifier à ses expériences, créant un lien authentique. Les références culturelles et personnelles qu'elle intègre dans ses morceaux enrichissent son récit, rendant ses réflexions encore plus pertinentes pour une génération qui se débat avec des questions d'identité et de place dans le monde.
L'album est également une critique subtile des normes sociétales et des stéréotypes de genre. Angèle remet en question les attentes qui pèsent sur les femmes, tout en célébrant leur force et leur résilience. Elle utilise sa musique comme un moyen de s'exprimer et de revendiquer sa voix, ce qui résonne particulièrement dans un contexte où les artistes féminines cherchent à s'affirmer dans un milieu souvent dominé par des voix masculines.
En somme, "Nonante-Cinq" est une œuvre riche et nuancée qui invite à la réflexion. Angèle réussit à créer un espace où l'on peut explorer des émotions complexes tout en se sentant compris. Son approche sincère et authentique fait de cet album une véritable ode à la jeunesse, à ses luttes et à ses espoirs, tout en offrant une perspective rafraîchissante sur des thèmes universels.
Tracklist de Nonante-Cinq
Structure lyricale de Nonante-Cinq
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
7%
11%
14%
9%
11%
14%
9%
11%
14%
12%
15%
12%
10%
15%
12%
8%
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6%
8%
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5%
7%
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19%
16%
19%
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6%
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14%
9%
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14%
5%
11%
13%
15%
20%
12%
15%
10%
15%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Post-refrain
Pont
Outro
Pré-Refrain
Intro
38%
32%
16%
7%
3%
3%
1%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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