Album Nonante-Cinq La Suite

Album

Nonante-Cinq La Suite

Angèle

Date de sortie

18 novembre 2022

18 morceaux

2 featurings

30.17 % de couplets

531.5 mots/son

3:29 durée moyenne

6 beatmakers

-8.28 db moyens

115.78 BPM moyens

"Nonante-Cinq La Suite" d'Angèle se dévoile comme un tableau introspectif où l'artiste explore diverses facettes de son être. Les textes captivent par leur authenticité, dévoilant une sincérité poignante. Les thèmes abordés oscillent entre l'amour, l'identité, et la pression médiatique. Angèle dépeint une quête personnelle, jonglant entre les hauts et les bas émotionnels.

L'amour, fil conducteur de l'album, se décline dans toutes ses nuances. Des émotions brutes émanent des paroles, reflétant la complexité des relations humaines. L'artiste expose les défis de l'amour moderne, déconstruisant les clichés pour révéler la réalité parfois tumultueuse qui sous-tend les relations intimes.

L'identité et l'authenticité sont également au cœur de l'album. Angèle explore son propre moi, évoquant les pressions sociales et médiatiques qui pèsent sur son existence. Les paroles révèlent une recherche constante d'équilibre entre la vie publique et privée, soulignant les défis de la célébrité et l'importance de rester fidèle à soi-même.

La palette émotionnelle de l'album est vaste, naviguant entre la mélancolie, l'exaltation, et par moments, une certaine introspection résignée. Angèle utilise la musique comme un moyen d'expression émotionnelle intense, faisant vivre à l'auditeur un voyage intérieur au travers de chaque piste.

Les références parsemées dans les textes ajoutent une couche supplémentaire de profondeur. Angèle puise dans sa propre expérience, mais également dans une culture populaire riche. Ces références, qu'elles soient cinématographiques, littéraires ou sociales, enrichissent la substance des chansons, les ancrant dans un contexte plus large.

En somme, "Nonante-Cinq La Suite" est bien plus qu'un simple album ; c'est une plongée dans l'âme d'Angèle. Les thèmes universels et personnels s'entrelacent pour créer une œuvre musicale qui transcende les frontières de la simple écoute, invitant l'auditeur à réfléchir sur sa propre existence et ses relations. La véritable puissance de l'album réside dans sa capacité à toucher l'émotionnel tout en offrant une réflexion profonde sur la condition humaine contemporaine.

Tracklist de Nonante-Cinq La Suite

108 BPM
-8 dB
700 mots
3:48 minutes
2
Paroles
3
Paroles
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Paroles
6
Paroles
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Paroles
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Paroles
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Paroles
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Paroles
16
Paroles

Structure lyricale de Nonante-Cinq La Suite

Couplet

feat.

Pré-Refrain

Refrain

feat.

Intro / Outro / Pont

feat.

Répartition lyricale des track

7%

11%

14%

9%

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12%

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La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :

  • Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
  • Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
  • Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
  • Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
  • Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
  • F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.

Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.

La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.

Répartition lyricale de l'album

Refrain

Couplet

Post-refrain

Pont

Outro

Intro

Pré-Refrain

40%

30%

16%

7%

4%

2%

2%

La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.

Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.

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