15 morceaux
3 featurings
38.87 % de couplets
1132.53 mots/son
4:58 durée moyenne
2 beatmakers
-6.4 db moyens
111.87 BPM moyens
Dans "La Vraie Vie", Bigflo & Oli explorent des thèmes profonds et personnels qui résonnent avec une large audience. L'album est une véritable introspection sur la vie quotidienne, les relations familiales, l'amour, et les défis que l'on rencontre en grandissant. Les artistes utilisent leur propre expérience pour aborder des sujets universels, ce qui permet à l'auditeur de s'identifier facilement à leurs récits.
L'un des messages centraux de l'album est l'importance de rester authentique face aux pressions extérieures. Les frères rappellent que, malgré les succès et les attentes, il est crucial de ne pas perdre de vue ses racines et ses valeurs. Cette quête d'authenticité se manifeste à travers des récits touchants sur leur enfance, leur famille et les sacrifices qu'ils ont dû faire pour arriver là où ils sont aujourd'hui.
Les sentiments transmis dans les morceaux oscillent entre la mélancolie et l'espoir. Parfois, ils évoquent des souvenirs nostalgiques, des moments de doute ou de tristesse, mais ils réussissent toujours à insuffler une note d'optimisme. Cette dualité crée une connexion émotionnelle forte avec l'auditeur, qui peut ressentir à la fois la douleur et la beauté de la vie.
Les références dans les morceaux sont souvent ancrées dans la culture populaire et les expériences personnelles des artistes. Ils parlent de leurs influences, de leurs rêves et de leurs désillusions, tout en intégrant des éléments de leur environnement, que ce soit des anecdotes de leur ville ou des réflexions sur la société actuelle. Cela donne une dimension supplémentaire à leur musique, la rendant à la fois personnelle et collective.
En racontant ces histoires, Bigflo & Oli cherchent à créer un dialogue avec leur public. Ils veulent que les auditeurs se sentent compris et moins seuls dans leurs luttes. L'album devient alors un espace de partage où chacun peut réfléchir sur sa propre vie tout en écoutant les récits des artistes. C'est cette capacité à mêler des expériences personnelles à des thèmes universels qui fait de "La Vraie Vie" une œuvre marquante et touchante.
Tracklist de La Vraie Vie
Structure lyricale de La Vraie Vie
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
18%
29%
24%
29%
11%
16%
19%
16%
19%
13%
6%
12%
24%
24%
16%
16%
8%
34%
33%
33%
10%
15%
18%
12%
15%
18%
12%
6%
12%
9%
14%
12%
9%
14%
19%
5%
30%
30%
30%
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6%
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12%
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14%
10%
10%
21%
25%
21%
25%
8%
10%
12%
10%
12%
10%
12%
10%
8%
12%
4%
6%
9%
11%
7%
9%
11%
7%
9%
11%
7%
9%
4%
19%
21%
18%
21%
21%
13%
22%
17%
22%
17%
9%
0%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
5%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Refrain
Pont
Intro
Outro
yellow
Post-refrain
39%
33%
15%
6%
4%
2%
1%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.