5 morceaux
1 featurings
55.4 % de couplets
524.8 mots/son
2:08 durée moyenne
1 beatmakers
-9.6 db moyens
125.2 BPM moyens
L'album "MORTUUS" de Jeune Mort est une œuvre profondément introspective qui explore des thèmes tels que la mort, la résilience et la quête d'identité. À travers ses paroles, l'artiste aborde la fragilité de la vie et les luttes personnelles qui l'accompagnent. Il utilise des métaphores puissantes pour évoquer la perte et le chagrin, tout en cherchant à trouver un sens à ces expériences douloureuses. Les émotions sont palpables, et l'auditeur peut ressentir la mélancolie qui imprègne chaque morceau.
Les sonorités de l'album, souvent sombres et atmosphériques, renforcent ce sentiment de désespoir et de réflexion. Jeune Mort joue avec des rythmes variés, alternant entre des beats lourds et des mélodies plus légères, ce qui crée un contraste intéressant. Ce choix musical reflète son état d'esprit, oscillant entre la colère et l'espoir. Les transitions entre les morceaux sont fluides, presque comme un voyage à travers ses pensées et ses émotions.
Les références culturelles et personnelles sont omniprésentes dans ses textes. Il évoque des figures emblématiques du rap, tout en intégrant des éléments de sa propre vie, ce qui rend son récit encore plus authentique. L'artiste ne se contente pas de raconter des histoires ; il invite l'auditeur à plonger dans son univers, à ressentir ses luttes et à réfléchir sur ses propres expériences. Ce partage de vulnérabilité crée un lien fort avec le public, qui peut s'identifier à ses paroles.
En fin de compte, "MORTUUS" est une exploration de la condition humaine, un cri de désespoir mais aussi un appel à la résilience. Jeune Mort réussit à capturer la complexité des émotions humaines, transformant sa douleur en art. Cet album n'est pas seulement une collection de chansons, mais un véritable témoignage de la lutte pour trouver sa place dans un monde souvent impitoyable.
Tracklist de MORTUUS
Structure lyricale de MORTUUS
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
30%
50%
20%
21%
36%
29%
14%
31%
38%
31%
35%
29%
36%
18%
29%
24%
29%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Couplet
Pont
Intro
Refrain
Outro
55%
16%
14%
8%
7%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.