2 morceaux
1 featurings
44 % de couplets
590 mots/son
2:43 durée moyenne
1 beatmakers
-9.5 db moyens
135 BPM moyens
L'album "SEASON PASS" de Jewel Usain est une œuvre qui plonge profondément dans les réalités de la vie moderne, mêlant des thèmes de lutte personnelle, d'identité et de résilience. À travers ses paroles, l'artiste explore les défis auxquels il fait face, tout en offrant une réflexion sur la société contemporaine. Les morceaux sont imprégnés d'une atmosphère introspective, où chaque chanson semble être un chapitre d'une histoire plus vaste, celle de sa quête de sens et de reconnaissance.
Les sentiments qui émanent de l'album oscillent entre la mélancolie et l'espoir. Jewel Usain réussit à capturer la douleur des déceptions tout en laissant entrevoir une lumière au bout du tunnel. Il aborde des sujets tels que la solitude, la pression sociale et les attentes, mais aussi la force de la communauté et l'importance de rester fidèle à soi-même. Cette dualité crée une connexion authentique avec l'auditeur, qui peut se retrouver dans ses luttes et ses triomphes.
Les références dans les morceaux sont souvent ancrées dans des expériences personnelles, mais elles résonnent également avec des problématiques universelles. Jewel Usain évoque des images de la vie urbaine, des relations compliquées et des rêves brisés, tout en intégrant des éléments de la culture populaire et des influences musicales variées. Cela enrichit son récit et lui permet de toucher un public large, tout en restant fidèle à ses racines.
En racontant son histoire, Jewel Usain ne cherche pas seulement à se libérer de ses propres démons, mais aussi à inspirer ceux qui l'écoutent. Il veut montrer que, malgré les obstacles, il est possible de se relever et de continuer à avancer. L'album devient ainsi un espace de catharsis, tant pour lui que pour ses auditeurs, où chacun peut trouver un écho à ses propres luttes et aspirations. C'est cette capacité à transformer la douleur en art qui fait de "SEASON PASS" une œuvre marquante et significative dans le paysage du rap contemporain.
Tracklist de SEASON PASS
Structure lyricale de SEASON PASS
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
23%
27%
23%
27%
7%
14%
17%
14%
17%
14%
17%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
53%
44%
4%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.