5 morceaux
1 featurings
33.2 % de couplets
769.2 mots/son
2:36 durée moyenne
0 beatmakers
-7 db moyens
133.6 BPM moyens
L'album "Rubi" de Kik est une œuvre riche en émotions et en réflexions, où l'artiste explore des thèmes variés qui touchent à la fois à son vécu personnel et à des problématiques sociétales. À travers ses paroles, Kik aborde des sujets comme l'identité, la lutte, et la quête de sens dans un monde souvent chaotique. Il utilise sa musique comme un moyen d'expression pour partager ses pensées et ses sentiments, créant ainsi un lien authentique avec son public.
Les morceaux de l'album sont imprégnés d'une mélancolie palpable, mais aussi d'une résilience qui transparaît dans ses rimes. Kik évoque des souvenirs d'enfance, des luttes familiales et des défis quotidiens, tout en cherchant à comprendre sa place dans la société. Cette introspection lui permet de toucher des cordes sensibles chez ses auditeurs, qui peuvent s'identifier à ses expériences. Les émotions qu'il transmet vont de la tristesse à l'espoir, illustrant la complexité de la vie et des relations humaines.
Les références culturelles et personnelles sont omniprésentes dans ses textes. Kik fait souvent allusion à des éléments de la culture urbaine, à des figures emblématiques du rap, et à des événements marquants qui ont façonné son parcours. Ces références enrichissent son discours et lui permettent de se situer dans un héritage musical tout en apportant sa propre voix. Il ne se contente pas de raconter des histoires; il les contextualise, les ancre dans une réalité qui résonne avec son auditoire.
En somme, "Rubi" est une exploration profonde de l'âme humaine, où Kik réussit à capturer la beauté et la douleur de l'existence. Son approche narrative, mêlée à des sonorités percutantes, crée une atmosphère immersive qui invite à la réflexion. L'artiste ne cherche pas seulement à divertir, mais à provoquer une prise de conscience, à inciter à la discussion sur des sujets qui lui tiennent à cœur. C'est cette authenticité et cette vulnérabilité qui font de cet album une œuvre marquante dans le paysage du rap contemporain.
Tracklist de Rubi (Tour Pack Édition)
Structure lyricale de Rubi (Tour Pack Édition)
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
8%
10%
12%
16%
10%
12%
16%
12%
4%
14%
18%
16%
13%
18%
16%
5%
11%
16%
19%
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8%
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16%
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5%
8%
16%
19%
16%
19%
16%
6%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Intro
Pré-Refrain
Post-refrain
Outro
42%
33%
7%
7%
6%
4%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.
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