8 morceaux
1 featurings
41 % de couplets
527.63 mots/son
2:43 durée moyenne
1 beatmakers
-8.13 db moyens
128.88 BPM moyens
Dans l'album "Au bon endroit (47tour Live)", 47ter explore des thèmes profonds et variés qui résonnent avec l'expérience de la jeunesse contemporaine. L'artiste aborde des sujets tels que la quête d'identité, les relations interpersonnelles et les défis de la vie quotidienne. À travers ses paroles, il parvient à capturer les sentiments d'incertitude et d'espoir qui caractérisent la génération actuelle. Les morceaux oscillent entre des moments de réflexion introspective et des éclats de joie, créant un équilibre qui permet à l'auditeur de s'identifier facilement aux émotions exprimées.
L'album se distingue par sa capacité à évoquer des souvenirs et des expériences partagées, tout en intégrant des références culturelles qui enrichissent le récit. Les allusions à des événements de la vie quotidienne, à la culture populaire et aux luttes personnelles créent un lien authentique avec le public. 47ter utilise un langage accessible, ce qui rend ses messages encore plus percutants. Il parle de la réalité de la vie, des rêves et des désillusions, tout en gardant une touche d'optimisme qui incite à la réflexion.
Les sentiments transmis dans cet album sont variés, allant de la mélancolie à la célébration. Les morceaux évoquent souvent des souvenirs nostalgiques, mais aussi une volonté de se projeter vers l'avenir. Cette dualité permet à l'auditeur de ressentir une connexion émotionnelle forte, comme s'il partageait un moment intime avec l'artiste. En racontant ces histoires, 47ter ne cherche pas seulement à divertir, mais aussi à créer un espace de dialogue sur des sujets qui touchent tout le monde.
En somme, "Au bon endroit (47tour Live)" est une œuvre qui va au-delà de la simple musique. C'est une exploration des sentiments humains, des luttes et des triomphes, le tout enveloppé dans une production soignée et des performances live captivantes. L'album invite à la réflexion et à l'empathie, tout en célébrant la beauté des moments partagés.
Tracklist de Au bon endroit (47tour Live)
Structure lyricale de Au bon endroit (47tour Live)
Couplet
feat.
Pré-Refrain
Refrain
feat.
Intro / Outro / Pont
feat.
Répartition lyricale des track
100%
14%
18%
16%
13%
18%
16%
5%
22%
18%
21%
18%
21%
10%
18%
15%
18%
15%
18%
6%
19%
21%
18%
21%
21%
11%
16%
19%
16%
19%
13%
6%
22%
18%
21%
18%
21%
16%
18%
15%
18%
15%
18%
La structure d'une chanson de rap peut varier en fonction de l'artiste et du style de musique. Cependant, il existe des éléments communs qui sont souvent utilisés dans la plupart des chansons de rap. Voici une liste de ces éléments et leur signification :
- Intro feat: L'introduction de la chanson est souvent utilisée pour poser l'ambiance, donner le ton ou présenter l'artiste.
- Couplet feat: Le couplet est la partie principale de la chanson où l'artiste raconte une histoire ou exprime ses pensées. Les couplets sont souvent séparés par un refrain.
- Refrain feat: Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée plusieurs fois. Il est souvent utilisé pour renforcer le thème principal de la chanson et pour que les auditeurs puissent facilement se rappeler de la chanson.
- Pont feat: Le pont est une partie de la chanson qui est utilisée pour relier le couplet au refrain. Il peut être utilisé pour changer le rythme ou l'ambiance de la chanson.
- Outro feat : L'outro est la partie finale de la chanson. Elle est souvent utilisée pour conclure la chanson ou pour donner une dernière impression à l'auditeur.
- F ea t : C'est l'abréviation de “featuring”, utilisée pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
Il existe également d'autres éléments qui peuvent être utilisés dans une chanson de rap, tels que le pré-refrain, le post-refrain et le feat. Le pré-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée pour préparer l'auditeur au refrain. Le post-refrain est une partie de la chanson qui est utilisée après le refrain pour renforcer le thème principal de la chanson. Le feat est une abréviation de “featuring” et est utilisé pour indiquer la participation d'un autre artiste à la chanson.
La structure d'une chanson de rap est importante car elle peut aider à maintenir l'attention de l'auditeur et à renforcer le thème principal de la chanson. Les différences entre les chansons à couplet ou à refrain dépendent de la façon dont l'artiste choisit de structurer sa chanson. Les chansons à couplet ont souvent des couplets plus longs et des refrains plus courts, tandis que les chansons à refrain ont souvent des refrains plus longs et des couplets plus courts. Cependant, il n'y a pas de règle stricte en matière de structure de chanson de rap, et les artistes peuvent choisir de structurer leur chanson de la manière qui leur convient le mieux.
Répartition lyricale de l'album
Refrain
Couplet
Pré-Refrain
Intro
Outro
Pont
48%
41%
5%
3%
2%
2%
La structure lyrique d'une chanson, en particulier dans le rap, joue un rôle crucial dans la façon dont le message de la chanson est délivré et reçu. Elle guide l'auditeur à travers l'histoire ou le message de la chanson, créant une dynamique qui peut susciter l'intérêt et l'émotion.
Dans le rap, l'accent est souvent mis sur les paroles et le rythme, et la structure de la chanson peut grandement influencer ces éléments. Une structure bien équilibrée permet une bonne variété tout en mettant l'accent sur les parties clés de la chanson. Cela peut aider à rendre certaines parties de la chanson plus mémorables pour l'auditeur, tout en maintenant leur intérêt tout au long de la chanson.